8 ý tưởng tuyệt vời làm thay đổi lịch sử âm nhạc

Posted on May 20, 2015 By

Trong lịch sử của thế giới văn minh, âm nhạc là một khái niệm đã có một thời gian dài và không ngừng phát triển, từ những âm thanh đơn giản với các thiết bị hiện đại ngày nay. Chúng tôi xin điểm lại 8 ý tưởng lớn có ảnh hưởng trong lịch sử âm nhạc, theo BBC.
8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-nen-am-nhac Các cây đàn piano cũ trong căn hộ của nhà soạn nhạc huyền thoại Mozart – Ảnh: Reuters

>> Thiên tài Mozart và cái chết phức tạp

1. Pythagoras sáng tạo nên thang âm

Trước Pythagoras, âm nhạc vẫn được xem là một khái niệm thần bí. Bằng chứng khảo cổ cho thấy nhiều loại nhạc cụ làm từ 35.000 năm trước đây. Tuy nhiên, không có lời giải thích đã được đưa ra cho câu hỏi tại sao có những âm thanh hài hòa hoặc đối chọi nhau.
Nghiên cứu của Pythagoras đã làm sáng tỏ những bí ẩn. Trong năm 500 TCN, ông đã tìm thấy một mối quan hệ chặt chẽ giữa toán học và âm nhạc, cung cấp một hệ thống các nốt nhạc hấp dẫn và hoa cảm giác khi đứng cùng nhau, được gọi là vảy (quy mô).
Mặc dù trải qua một quá trình lịch sử lâu dài, quy mô của Pythagoras được cho là rất gần với quy mô cơ bản được sử dụng nhất hiện nay “Doremi si fa la vốn con trai”. Phát hiện Pythagoras đã đặt nền móng cho lịch sử âm nhạc cơ bản nhất mà không có nó, có lẽ không thể có Beethoven, Mozart và âm nhạc hiện đại.

Trường nội trú THPT Việt Anh Hồ Chí Minh có giảng dạy bộ môn âm nhạc cổ điển cho bậc phổ thông trung học, nếu phụ huynh có nhu cầu cho con em mình trau dồi kiến thức âm nhạc từ khi còn trên ghế nhà trường, hãy đăng kí ngay.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-1Một âm nhạc hiện đại – Ảnh: YouTube

2. Ghi chép âm nhạc

Trong giữ thế kỷ thứ 7, các học giả St.Isidore của Tây Ban Nha đã thể hiện một vấn đề lớn trong âm nhạc vào thời điểm đó. “Nếu nó không thể được lưu trữ trong bộ nhớ của nhân loại, sẽ chết vì âm nhạc của họ không thể được viết lại trên giấy tờ,” ông nói.
Nhiều thế kỷ sau đó, linh mục ở Tây Ban Nha và Italia đã cùng nhau tìm giải pháp cho vấn đề. Họ đã nghĩ ra một hệ thống các ký hiệu để giúp họ nhớ xung trữ tình du dương của bài thánh ca
Tuy nhiên, quyền Guido d’Arezzo khi linh mục của Ý tạo ra các đường, địa điểm và sắp xếp các biểu tượng trước đó để làm theo một quy luật nhất quán, khái niệm “nốt nhạc” chính thức ra đời và được sử dụng cho đến nay.

3. Đàn dương cầm trở thành một phần của gia đình

Trong một bức thư gửi cho chị Cassandra cô, nhà văn Jane Austen đã viết: “Chúng tôi đang đi mua một cây đàn piano, bạn sẽ thiết lập các điệu múa dân gian, và chúng tôi sẽ có niềm vui với các cháu vui vẻ khi họ đến thăm.”
Những dòng thư Austen là một ví dụ tốt cho nhiều gia đình trung lưu ở châu Âu đầu thế kỷ thứ 19 Cách mạng công nghiệp đã dẫn đến việc sản xuất của cây đàn piano trở nên dễ dàng hơn và ít tốn kém. Theo đó, việc dạy và học âm nhạc cũng được xem là điển hình của giai cấp tư sản thời điểm đó.
Sự xuất hiện của cây đàn piano trong các hộ gia đình không phải là ảm đạm dập tắt vào buổi tối. Những buổi biểu diễn đàn piano cho cá nhân từ các hội trường hoặc nhà thờ, nơi mà trước đây chỉ giới quý tộc có thể tận hưởng âm thanh của các nhạc cụ.

4. Bản thu âm đầu tiên

Khi Thomas Alva Edison phát minh ra các máy ghi vào năm 1877, nói rằng các ghi nhận đầu tiên trong lịch sử được “Mary có một ít thịt cừu”. Những cải tiến và hoàn thiện sau này đề cập đến máy hát đĩa rẻ tiền và cao su bởi Emile Berliner, đánh dấu một bước ngoặt mới cho ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại.
Sau đó, cùng với kỹ sư Berliner Eldridge Johnson thành lập Công ty Máy Talking Victor, thâm nhập thị trường máy hát đặt và RCA Victor nhãn chó nổi tiếng Nipper ảnh ngồi bên cạnh một máy hát. RCA Victor sau đó đã trở thành một trong những người tiên phong trong công nghệ thu âm và phát hành đĩa nhựa (LP) trên thị trường tại thời điểm đó.
Cho đến hôm nay, RCA Victor vẫn được xem là một trong những thương hiệu hàng đầu của Sony Music Entertainment, cũng như đĩa vinyl đang trở thành một mốt cho tình yêu của những người sành âm nhạc.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-2Bên trong một phòng thu hiện đại của Sony Music Entertainment – Reuters

5. Sự ra đời của phát thanh vô tuyến

Vào ngày 1910/01/13, Lee de Forest sáng chế ra những ca sĩ opera giọng hát phát sóng Enrico Caruso huyền thoại người Ý đã đi từ thành phố Nhà hát Opera Metropolitan New York.
Ngay cả tại thời điểm đó chỉ có thể nghe thấy âm thanh nhiễu, vụ việc đã đưa phương tiện truyền thông vào một kỷ nguyên mới, đặt quảng cáo, thương mại, tin tức và nhạc pop cho hộ gia đình. Trong những năm sau đó, các đài phát thanh mọc lên với tốc độ chóng mặt của khoa học kỹ thuật phát triển.
Trong năm 1930, hơn một nửa số hộ gia đình Mỹ có radio. Sự ra đời của rock ‘n’ roll sau nhiều thập kỷ làm nổi bật vô tuyến đã trở thành một biểu tượng văn hóa của đời sống Mỹ, ngành công nghiệp âm nhạc cũng đang được phát triển mà ghê gớm.
8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-3Radio đã trở thành một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất của mọi thời đại đại –  Ảnh: Reuters

6. Các bảng xếp hạng đầu tiên phát hành

Năm 1936, tạp chí Billboard ngành công nghiệp phát hành một tính năng mới gọi là Dòng Biểu đồ hiển thị các bài hát phổ biến nhất trên ba đài phát thanh chính ở Mỹ.
Trong tháng 7,1940, bảng xếp hạng “Các đĩa đơn bán chạy nhất” được công bố địa điểm đầu tiên thuộc về Never Smile Again ca sĩ huyền thoại Frank Sinatra. Tháng 8,1958, xếp hạng 100 mới nhất sinh duy nhất và vẫn còn cho đến ngày nay. Bảng xếp hạng cũng được tích hợp thêm chức năng download (tải về âm nhạc) và live streaming.

7. Sự khởi đầu của âm nhạc điện tử

Năm 1948, một người Pháp tên là Pierre Schaeffer đã sản xuất một loại nhạc mới mẫu đầu tiên, bê tông musique gọi là – một hỗn hợp của các âm thanh từ môi trường xung quanh và những âm thanh du dương. Mẫu âm nhạc mà là sản phẩm của công nghệ, tạo ra và phát tán bằng phương tiện điện tử.
Schaeffer tiếp tục nghiên cứu và làm việc với Karlheinz Stockhausen phòng thu nhạc trong Cologne, Paris. Cologne đã trở thành âm nhạc điện tử nổi tiếng nhất trong phòng thí nghiệm nghiên cứu với sản xuất thiết bị tổng hợp (dịch: cụ tổng hợp) thiết lập các tiền đề cho các công cụ điện tử hiện đại sau này.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-5
Cụ tổng hợp tiếp tục được sử dụng bởi các ban nhạc rock, mà đã trở thành một phần thiết yếu cho việc sản xuất các thể loại âm nhạc hip-hop và dance. Không có dụng cụ điện tử và thủ thuật sản xuất âm nhạc, hầu hết các bài hát cũng như các bản hòa âm sẽ rất khác ngày hôm nay.

8. Sự ra đời của Walkman

Điện tử công ty Philips đã chuyển đổi thành công vào một máy ghi âm vữa kích thước nhỏ thuận tiện, đầu tiên trưng bày ở Tây Berlin năm 1963. Năm 1910, tai nghe đầu tiên đã được phát minh bởi Nathaniel Baldwin tại bàn của Ngài.
1979 Walkman được sinh ra từ sự kết hợp của hai sáng chế để tạo thành một túi phụ kiện hợp nhất. Bộ máy Walkman, sau khi sự phát triển của các loại máy như Discman, iPod và điện thoại thông minh ngày nay, đã chứng tỏ nó là một sản phẩm của một ý tưởng sáng tạo trong lịch sử công nghệ âm nhạc.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-4Máy nghe nhạc Walkman đã từng là một hiện tượng văn hóa, mang âm nhạc gần hơn với cuộc sống hàng ngày hơn – Ảnh: Reuters

Uncategorized


TÌM HIỂU VỀ THỂ LOẠI NHẠC ROCK

Posted on May 11, 2015 By

Chào các bạn!

Chắc hẳn trong chúng ta ai cũng đã từng nghe và hầu hết rất thích nghe nhạc phải không nào? Nhưng bạn đã biết có bao nhiêu thể loại nhạc và phân biệt các thể loại không? Nestea sẽ lân lượt giới thiệu các thể loại nhạc tiêu biểu với cả nhà, để chúng ta cùng thưởng thức sự tuyệt vời mà âm nhạc mang lại nhé!

tim-hieu-ve-nhac-rock

>> Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh Tomorrowland

Và hôm nay, sẽ giới thiệu đến các bạn thể loại nhạc Rock, chúc các bạn có những giây phút thư giãn !

Nhạc rock là một thể loại âm nhạc thường được trình diễn bởi các nhạc cụ chính như ghita, ghita bass và trống. Bên cạnh, một số phong cách nhạc rock còn sử dụng các nhạc cụ dùng phím như organ, piano. Một số nhạc cụ khác thỉnh thoảng cũng được sử dụng trong nhạc Rock như harmonica, vĩ cầm, kèn flute, banjo, kèn melodica và trống timpani.

Sự hình thành của nhạc Rock được bắt đầu vào những năm của thập niên 1940 và thập niên 1950 với thể loại nhạc rock ‘n roll và phong cách rockability, được phát triển từ giữa nhạc Blues, nhạc country và một số thể loại nhạc khác. Từ khi hình thành, nhạc rock liên tục phát triển và đi sâu vào lòng người hâm mộ.Rock&Roll thuở ban đầu được định hình nên từ rất nhiều dòng nhạc: blue nguyên thủy, R&B, và cả nhạc đồng quê, pop truyền thống, jazz, nhạc dân gian. Tất cả các dòng này cùng kết hợp một cách đơn giản, dựa chủ yếu trên kết cấu một bản bản blue nhanh, nhịp nhàng và dễ thuộc.”

Vào những năm cuối của thập niên 60, nhạc rock pha trộn với nhạc dân gian folk music tạo thành folk rock, với blue tạo nên blue rock và cùng jazz, làm nên jazz-rock fusion, và dứt khỏi ràng buộc thời gian tạo nên “rock phiêu phiêu” (psychedelic rock).

Trong những năm 70, rock đã sát nhập chặt chẽ nhiểu thể loại soul,funk, và nhạc latin. Cũng trong những năm 70, rock phát triển về số lượng thể loại nhánh, như soft rock, heavy metal, hark rock,progressive rock, và punk rock. Các thể loại nhánh nổi lên trong những năm 80 gồm synthpop, hardcore punk và alternative rock. Trong thập niên 90 của thế kỷ 20, các thể loại nhánh bao gồm grunge,Britpop,indie rock, và nu metal.

Một nhóm nghệ sĩ chơi nhạc rock được gọi là ban nhạc rock hoặc nhóm nhạc rock. Rất nhiều nhóm rock bao gồm một guitarist,ca sĩ chính,tay chơi guitar bass (bassist), và tay trống (drummer), tạo nên một nhóm bốn người (tiếng Anh là quartet[4]. Một số nhóm bỏ qua một vài vai trên hoặc tận dụng ca sĩ chính chơi nhạc cụ trong khi hát, tạo thành trio hoặc duo; mặt khác lại có những ban có thêm một số người chơi khác như tayguitar rhythm và tay keyboard. Hiếm hơn, có những ban sử dụng cả nhạc cụ dây như cello hoặc violin, hay bộ hơi như saxophone, trumpet hoặc kèn trombone

Còn đây là một sô thuật ngữ trong Rock

* Lead Guitar :

tim-hieu-ve-nhac-rock-

Là loại guitar điện có tiếng thanh và cao, réo rắt,hơi méo thường được nhiều ROCKER độc diễn. Các bạn có thể dễ dàng nhận ra tiếng lead ở đoạn cuối bài November Rain của GUNS N’ ROSES, hay Still Loving You của Scorpions.

* Accord Guitar :

Là loại guitar điện để đánh hợp âm, có âm thanh khá giống với Guitar thùng, thường thì nhiều Vocalist Metal kiêm luôn chức này : James Hetfield – Metallica, Dave Mustaine – Megadeth… Một số đoạn accord dễ nhận thấy và phổ biến ở Việt Nam là đoạn guitar đầu bài Nothing Else Matters của Metallica, HOLIDAY – SCORPIONS, Người Đàn Bà Hoá Đá của THE WALL, hay cuối bài Back To Good của Matchbox 20.

* Bass :

Là tiếng đàn trầm, rè rè mà chúng ta thường kêu là vỡ tan đầu người nghe, có thể nhận thấy tiếng đàn Bass nổi bật ở đầu bài Sad But True, Enter Sandman, Crash Course In Brain Surgery – Metallica, đoạn điệp khúc của Người Đàn Bà Hóa Đá – THE WALL, ….

* Drums :

Trống trong nhạc Rock khác ở POP là to hơn, rõ hơn, nhiều Drummer còn trình diễn trống solo như tay trống tài năng Lars Ulrich chơi trống trong One của Metallica, nghe như tiếng đạn tiểu liên.

* Khác:

Phơ còn gọi là Effect là thứ dùng để tạo ra những âm thanh đặc biệt trong Rock, phơ có nhièu loại, có thể làm tiếng đàn réo rắt, cao vút, cũng có loại làm cho đàn kêu “tè tè”, có loại tạo ra âm thanh như tiếng trẻ con khóc…

* Disc Desk:

Nhạc cụ mới xuất hiện trong Rock như đã rất phổ thông trong nhạc nhảy, đó là thứ nhạc cụ để ghi nhạc nền, hoặc tạo ra những “Siêu Âm Thanh” : đoạn cuối One Step Closer của LINKIN’ Park, GENERATION của LIMP Bizkit…

Uncategorized


KOOL HERC CHA ĐẺ CỦA HIP-HOP

Posted on June 26, 2015 By

Kool Herc, tên thật là Clive Campbell, được xem là cha đẻ của hip-hop. Gần 40 năm sau khi thành lập, các thể loại đã trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu với doanh thu nhiều tỷ USD, mang lại lợi nhuận rất lớn cho nhiều hãng thu âm và nghệ sĩ rap.

Tuy nhiên, trong tất cả các thời gian này họ không nhớ những anh hùng của Mỹ hip-hop. Chỉ khi Herc không thể trả các hóa đơn viện phí vì sỏi thận, Hoa Kỳ công nhận mới bắt đầu đóng góp to lớn của mình.

kool-herc-cha-de-cua-hiphop

Từ các buổi biểu diễn tại 1520 Sedgwick

Khi Clive Campbell lớn lên trong một tòa nhà cao tầng ở Bronx, ông không bao giờ nghĩ mình sẽ trở thành một thần tượng quốc gia, mặc dù một thân hình cơ bắp có nhiều bạn bè gọi ông là Hercules. Năm 12 tuổi, Campbell di cư với gia đình của mình từ Jamaica đến Mỹ – quốc gia giàu nhất thế giới. Tuy nhiên, ông không được hưởng sự giàu có như vậy. Năm 1973, sáu anh em, anh đã tham gia vào nhiều trường hợp bị nhiễm khuẩn với các băng nhóm đường phố.

Vào một đêm năm đó, tại 1520 Sedgwick, Herc đã chơi nhạc của James Brown và The Incredible Bongo Band tại một bữa tiệc ở nhà của mình theo cách mà không ai đã làm trước đó, và hip-hop đã được sinh ra. Mọi người trong đám đông đêm đó đã cổ vũ. Họ là đói cho một sự thay đổi trong khung cảnh tràn ngập sàn nhảy ở Manhattan.

Herc đã chơi nhạc nhanh chóng thu hút các nghệ sĩ Afrika Bambaataa và DJ như Grandmaster Flash. Nhưng không giống như hai người đi tiên phong của mình, Herc không khai thác các cơ hội thương mại khi hip-hop bắt đầu lan rộng trong những năm 1980.

kool-herc-cha-de-cua-hiphop-3

–> Xem thêm: Hướng dẫn chơi bộ trống Jazz cơ bản

Tòa nhà 1520 Sedgwick ở Bronx là nơi Kool Herc đã tạo những viên gạch nền cho dòng nhạc hip-hop

Những người “quan trọng nhất ở Mỹ” sống trong thiếu thốn

Bây giờ nhiều nghệ sĩ rap nhượng giàu có nhờ các thể loại âm nhạc mà Herc tạo ra âm nhạc, nhưng hoàn cảnh đáng thương người nghèo, ông buộc Mỹ phải xấu hổ nhìn lại cách họ đối xử với những người tiên phong của nghệ thuật này.

Khi những tin đồn về sức khỏe của Herc xuất hiện trên mạng trong thời gian gần đây, sau đó tình trạng của ông là khá nghiêm trọng. Theo một số nguồn tin, Herc ốm và rất thiếu thốn. Anh đang ở trong bệnh viện để điều trị sỏi thận và các hóa đơn y tế lên tới 10.000 USD. Sông Herc không có bảo hiểm để chi trả như vậy.

“Đó là một sự nhục nhã khi Herc để đàm phán về việc chăm sóc sức khỏe của họ,” Bill Adler nói – cựu CEO của Def Jam Records label, nói với The New York Times. Và Jeff Chang, nhà phê bình của hip-hop nói với ABC News: “Herc là một thần tượng văn hóa ngang tầm với sự thích của huyền thoại Louis Armstrong Theo tôi, ông là một trong những người Mỹ quan trọng nhất của thế kỷ 20 và 21, với. Về khía cạnh văn hóa. “

kool-herc-cha-de-cua-hiphop-1

. Shortee Blitz – người đã giới thiệu hip-hop âm nhạc trên Kiss kênh phát thanh Anh – cho biết: “Tôi nghĩ rằng Herc là một trong những đổi mới thực sự, họ là những người không quan tâm đến sự nổi tiếng tôi hy vọng, những ngôi sao như triệu phú P Diddy và Jay- Z sẽ giúp anh ta. Herc đã cho họ nhiều cơ hội. Nếu không có anh, âm nhạc sẽ khác ngày hôm nay. “

Hattie Collins, biên tập viên của tạp chí RWD, cũng đồng ý: “Nếu không có Herc thì có lẽ chúng ta vẫn nhảy múa trong âm nhạc disco nghệ sĩ rap Herc nợ một số tiền lớn..” Và nhà báo chuyên viết về âm nhạc Angus Batey tin danh hiệu “cha đẻ của dòng hip-hop “cho ông là không tương xứng với sự đóng góp của Herc cho nền văn hóa đại chúng.

Vinh danh

Cuối cùng, những thành tựu của Herc đã được công nhận và vinh danh. 55 tuổi đã trải qua một cuộc chiến dài để được công nhận trong năm 1520 Sedgwick là nơi khởi nguồn của dòng Hip-Hop. Năm 2007, chiến dịch của ông đã thành công và Văn phòng Công viên, khu giải trí và bảo tồn lịch sử của New York ghi nhận rằng việc xây dựng là “cấu trúc đặc biệt quan trọng”.

kool-herc-cha-de-cua-hiphop-2

Khi nghe nói nhảm lớn về tình trạng của anh, Herc đã ngồi dậy trên giường và đưa ra một tuyên bố với MTV News trong một nỗ lực để nhấn mạnh những gì không phải là thỏa đáng trong hệ thống chăm sóc sức khỏe tại Mỹ “Chúng ta đang sống trong một siêu cường thế giới. Mọi người vẫn hô hào đẩy lùi đói nghèo, nhưng sau đó đã không quan tâm đến những người nghèo. Chúng tôi đang chiến đấu cho việc chăm sóc sức khỏe không chỉ cho tôi, mà cho tất cả mọi người “.

Uncategorized


NHỮNG ELECTRIC DJ GIÀU NHẤT THẾ GIỚI

Posted on June 26, 2015 By

Một năm trước đây, chúng tôi công bố danh sách đầu tiên của chúng tôi về DJ giàu nhất thế giới. Đây chỉ là một chút thông tin chúng tôi biết, nhưng danh sách cuối cùng đã trở thành các mục phổ biến nhất trong lịch sử của Celebrity Net Worth.

Trong vòng 48 giờ của bài viết đã được xem hơn một triệu người và đã được tái hiện trong hàng ngàn tạp chí và blog trên toàn thế giới. Điều này trở nên phổ biến mà chúng tôi đã phải mua máy chủ mới để xử lý dòng điện lớn dòng chảy liên tục trong gần hai tuần. Khi nhìn lại, chúng ta không nên ngạc nhiên. Trong hai năm qua, nhạc dance điện tử (EDM) đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Chắc chắn, EDM vừa được sinh ra và tồn tại trong một phần tư thế kỷ, nhưng bây giờ phổ biến của nó là thực sự chưa từng có.

electric-dj-giau-nhat-the-gioi–> Xem thêm: 3 Lễ hội âm nhạc hot nhất hành tinh

Trong hai năm qua, nhờ vào các phương tiện truyền thông xã hội chủ yếu là phương tiện truyền thông, EDM DJ đã trở thành điểm thu hút chính tại các liên hoan âm nhạc như South by Southwest và Coachella. Họ đang bán hàng triệu đĩa và hàng triệu vé. Lần đầu tiên trong lịch sử, một số trong những DJ hàng đầu thậm chí còn bán ra bóng đá 20.000 chỗ ngồi nhuMadison Square Garden và Trung tâm Staples. Không ngạc nhiên, với thành công lớn cũng đi kèm phần thưởng lớn. Một DJ nổi tiếng có thể dễ dàng kiếm được 100.000 USD cho công việc một đêm duy nhất. Các DJ là như “Super Star” có thể kiếm được từ $ 500,000 đến $ 1.000.000. Họ không chỉ được trả tiền để làm live show, các DJ cũng làm giàu từ việc bán hàng hóa, cấp phép, bán âm nhạc, … Nói cách khác, DJ đã trở thành Rockstar mới. Và cũng giống như đối tác của họ Rock’n’roll, DJ bây giờ có máy bay riêng, biệt thự, groupies và cô bạn gái người nổi tiếng …

Năm thứ hai liên tiếp, DJ Tiesto là giàu nhất thế giới. DJ người Hà Lan đứng đầu danh sách của chúng tôi năm ngoái với tài sản trị giá 65.000.000 $ và hôm nay chúng tôi ước tính rằng Tiesto được ngồi trên một tài khoản ngân hàng của 75 triệu. Tiesto kiếm được trung bình $ 250,000 cho mỗi đêm và mang lại hơn 20 triệu USD vào năm ngoái (thuế thu nhập cá nhân là 52% ở Hà Lan không phải là tàn bạo thật, nếu không đóng cửa, khối lượng này Thuế Tiesto là rất lớn trong hơn). Tiesto bay vòng quanh thế giới trong một máy bay phản lực Gulfstream riêng của mình. Một DJ người đang bận rộn trong năm nay đã 25 tuổi Skrillex. Trong 12 tháng qua, Skrillex tăng gấp đôi giá trị của mình 8.000.000-16.000.000. Ông cũng kiếm được 15 triệu USD trong 12 tháng qua nhờ chiến thắng ba giải thưởng Grammy.

electric-dj-giau-nhat-the-gioi-1DJ Skrillex và các người mẫu chân dài

Guy-Manuel de Homem duo-Christo và Thomas Bangalter, được biết đến như Daft Punk. Chặn tài sản của họ từ các hiệp định tiếp tục cấp phép (khai thác quyền tác giả âm nhạc), tiền bản quyền, doanh thu âm nhạc và hàng hóa. Họ dự đoán và đánh giá cao album thứ tư của họ “Random Access Memories” đã được phát hành tháng 5 năm 2013 và nhanh chóng trở thành album bán chạy nhất trong năm 2013. Đĩa đơn “Get Lucky” đã được # 1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc Anh Quốc trong năm tuần và ít hơn một tháng để trở thành ca khúc trực tiếp nhất trong lịch sử của Spotify

Các DJ, người mang lại hàng triệu đô la tiền mặt như Thụy Điển House Mafia (15 triệu USD), David Guetta (14.000.000 $), Steve Aoki (13 triệu USD), Deadmau5 (12 triệu USD), DJ Pauly D ($ 11.000.000 ), Kaskade (10 triệu USD), Afrojack (9.000.000 $) và DJ 23 DJ Avicii người Thụy Điển đã giành được một whopping $ 8.000.000 và đi lưu diễn với Madonna ..

electric-dj-giau-nhat-the-gioi-2

Hầu như ngay lập tức sau khi bài viết này được công bố, chúng tôi bắt đầu nghe than phiền: DJ Pauly D tại sao không phải là lần đầu tiên trong danh sách này? . Nhưng một cái gì đó như thế này là đau đớn thừa nhận rằng Pauly D là một trong những DJ đắt show nhất. Ông được đặt tại hơn 130 hợp đồng biểu diễn một năm và sáu con số tiền lương thường trong việc kê khai thu nhập của mình. Thêm vào đó là dòng thời trang riêng, một chương trình spin-off và kem thuộc da và bạn có thể bắt đầu hiểu Paul Delvecchio với $ 11 triệu mỗi năm. Một nửa số thu nhập đó là từ DJ.

Dưới đây là một danh sách đầy đủ của các DJ nhạc dance điện tử là giàu nhất thế giới của 26 tháng năm 2013. Để tính Net Worths, chúng tôi đã tính đến tất cả doanh số bán hàng của âm nhạc, hàng hóa, doanh thu du lịch lịch, cấp giấy phép, giấy chứng nhận, bất động sản, tiền bản quyền và nhiều hơn nữa. Chúng tôi có thông tin từ các nguồn công khai, xúc tiến, quản lý, chủ sở hữu câu lạc bộ, và trong một số trường hợp, các nghệ sĩ. Cuối cùng, chúng tôi đưa ra các loại thuế và lệ phí khác nhau bao gồm các nhà quản lý, đại lý và các chi phí pháp lý.

The Richest Electronic DJs In The World:

·         #1: Tiesto – $75 million

·         #2: Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) – $60 million

·         #3: Thomas Bangalter  (Daft Punk) – $60 million

·         #4: Paul Oakenfold – $58 million

·         #5: Paul van Dyk – $52 million

·         #6: John Digweed – $45 million

·         #7: Armin Van Buuren – $40 million

·         #8: Judge Jules – $42 million

·         #9: Sasha – $40 million

·         #10: Pete Tong – $32 million

·         #11: Moby – $30 million

·         #12: David Guetta – $30 million

·         #13: Steve Aoki – $28 million

·         #14: Fatboy Slim – $23 million

·         #15: The Chemical Brothers – $20 million

·         #16: Ferry Corsten – $19 million

·         #17: Deadmau5 – $18 million

·         #18: Carl Cox – $16 million

·         #19: Skrillex – $16 million

·         #20: Benny Benassi – $15 million

·         #21: DJ Pauly D – $15 million (Sad but true)

·         #22: Sven Vath – $14 million

·         #23: Jeffrey Sutorius (Dash Berlin) – $13.5 million

·         #24: Calvin Harris – $13 million

·         #25: Avicii – $12 million

·         #26: Afrojack – $11 million

·         #27: Kaskade – $10 million

·         #28: Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) – $10 million

·         #29: Steve Angello (Swedish House Mafia) – $10 million

·         #30: Axwell (Swedish House Mafia) – $10 million

·         #31: Hardwell – $9.5 million

·         #32: Darude – $9 million

·         #33: ATB aka Andre Tanneberger – $8.5 million

·         #34: Richie Hawtin – $8.5 million

·         #35: Jono Grant (Above & Beyond) – $8 million

·         #36: Paavo Siljamäki (Above & Beyond) – $8 million

·         #37: Tony McGuinness (Above & Beyond) – $8 million

·         #38: Gareth Emery – $7 million

·         #39: Diplo – $6.5 million

·         #40: Erick Morillo – $6 million

·         #41: Alesso – $6 million

·         #42: Martin Solveig – $5 million

·         #43: Eric Prydz – $4.5 million

·         #44: Markus Schulz – $4 million

·         #45: Mark knight – $4 million

·         #46: Adam Beyer – $3 million

·         #47: Danny Tenaglia – $3 million

·         #48: Bad Boy Bill – $2.5 million

·         #49: Little Louie Vega – $2 million

·         #50: Morgan Page – $2 million

Uncategorized


3 LỄ HỘI ÂM NHẠC HOT NHẤT HÀNH TINH

Posted on June 26, 2015 By

Cùng với sự phát triển của âm nhạc thế giới, lễ hội âm nhạc ngoài trời đang trở thành quy mô hơn, thu hút hàng triệu du khách mỗi năm để tham gia.

Coachella Valley Music and Arts Festival

Coachella Valley Music and Arts Festival (thường được gọi là Coachella, Coachella Coachellafest hoặc lễ hội) là một lễ hội nghệ thuật hàng năm diễn ra tại California, Mỹ. Đối với lần đầu tiên lễ hội được tổ chức vào tháng và diễn ra trong hai ngày, nhưng sau đó nó đã được chuyển đến tháng Tư và kéo dài trong 3 ngày với các biểu tượng là một con khủng long. Du khách tham dự lễ hội được phép khu vực cắm trại. 2010 Số lượng du khách lên đến 17.000.

3-le-hoi-am-nhac-lon-nhat-hanh-tinh

Lễ hội Coachella trong năm 2014 ước tính có hơn 250.000 người tham dự một ngày, nơi nhiệt độ mặc dù đôi khi lên đến 42 độ. Để đáp ứng nhu cầu của khán giả ngày càng tăng, xung quanh khu vực của sự kiện ban tổ chức cho việc cài đặt trên trang web của các cơ sở, cửa hàng, nhà tắm công cộng, trạm điện thoại, cửa hàng điện thoại di động và các quán cà phê với wifi miễn phí. Kể từ năm 2001, lễ hội Coachella được tổ chức hàng năm và đang nhận được sự quan tâm ngày càng tăng của sự nhiệt tình công cộng. Những người nổi tiếng Hollywood đến đây để đắm mình trong không gian âm nhạc và nghệ thuật.

Ultra Music Festival

Ultra Music Festival là lễ hội âm nhạc điện tử được tổ chức ngoài trời hàng năm tại Miami, Florida, Mỹ. Từ năm 1999 đến nay, lễ hội đã làm tăng thời gian 1-3 ngày. Hiện có hơn 200 nghệ sĩ biểu diễn tại lễ hội này hàng năm bao gồm những cái tên David Guetta DJ như, Tiesto, Hardwell, Armin Van Buren, Avicii … năm 2012, khoảng 165.000 người đã tham dự lễ hội. Họ làm việc chăm chỉ để có được vé quý Ultra Music Liên hoan là luôn trong tình trạng không có vé có sẵn để bán.

3-le-hoi-am-nhac-lon-nhat-hanh-tinh-1

2014 Lễ hội này đã được tổ chức thành công và thu hút gần 200.000 người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới. 3 lễ hội âm nhạc ngoài trời ở Hàng trăm nóng thế giới của hàng ngàn người đã có mặt tại Ultra Music Festival.

Tomorrowland

Đúng như tên gọi lễ hội âm nhạc Tomorrowland của nó được tổ chức tại một địa điểm khá độc đáo trong các khu vui chơi tại thị trấn De Schorre Boom thuộc Bỉ, giữa Antwerp và thành phố Brussels 2. Hà Lan, Boom nghĩa là cây. Đó là lý do tại sao họ đã xây dựng một cây khổng lồ trong ấn bản thứ 7 của Tomorrowland.

–> Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh Tomorrowland

Tomorrowland 2005

tomorrowland-2005

Tomorrowland 2014

tomorrowland-2014

Tomorrowland là lễ hội âm nhạc dance điện tử trong thế giới lớn nhất từng được ghi nhận. Đối với lần đầu tiên lễ hội được tổ chức vào năm 2005 với mục đích thúc đẩy phong trào EDM âm nhạc mới và hoàn toàn miễn phí. Ít hơn 10 năm sau đó, nó đã trở thành một lễ hội mà bất kỳ fan hâm mộ của âm nhạc điện tử sẽ luôn mong muốn tham gia một lần. Vì vậy, trong những năm gần đây chủ nhà của vé lễ hội thường rơi vào tình trạng quá tải hits bởi số lượng người mua vé quá đông đúc. Gần đây nhất Tommorrowland Lễ hội năm 2014, thiết lập kỷ lục bán ra 360.000 vé trong vòng chưa đầy 1 giờ mở máy chủ.

Uncategorized


HƯỚNG DẪN CHƠI BỘ TRỐNG JAZZ CĂN BẢN

Posted on June 26, 2015 By

Giới thiệu về đơn giản bộ trống jazz

Trước tiên tôi xin giới thiệu ngắn gọn về đơn giản bộ trống jazz.

huong-dan-choi-bo-trong-jazz

1: Pedal hit-hat

Được sử dụng để kiểm soát lá hat hit. Cắt mũi giẫm chân xuống đến 2 thẻ hit-hat đóng tạo ra âm thanh sạch. Nhấc chân lên mũi để mở 2 lá hit-mũ để tạo ra tiếng ồn lớn. Khi chơi nhạc, nếu kết hợp với hit-hat gần gũi và cởi mở trong thời gian sẽ tạo ra một hiệu ứng âm thanh tốt.

2: Pedal của trống bass

Bước vào bàn đạp cho sự trống bass đá hit. Lưu ý: Driver chân để chân không nhấc mũi hoàn toàn ra khỏi bàn đạp trong khi chơi nhạc.

Một số trống chơi dòng như nặng: Core, Death, Black, Thrash … thường sử dụng 2 bàn đạp (pedal đôi) để biết thêm tiếng bass dày, bass hùng cảm giác cho âm nhạc.

3: Hit-hat

Cùng cymbal nhưng mỏng, nhỏ và bao gồm hai lá hếch với nhau. Được điều khiển bởi một bàn đạp mở 1. Thường được dùng để giữ nhịp.

4: Cymbal (bảng màu xanh lá cây)

Được làm bằng đồng, thiếc, vàng hoặc mạ vàng … Trong một trong nhiều cymbal trống có thể có độ dày khác nhau.

5: Ride Cymbal

Cymbal tương tự nhưng dày hơn nhiều, có hình tròn ở phía trên là dày thường được sử dụng để gõ để giữ tốc độ, tương tự hit-hat.

6: Snare

Drum tạo ra âm thanh, cao nhất trong các trống. Đáy trống 1 chuỗi tem tạo âm thanh cho nó. 1 thanh bên trống dây thừng ra con tem này. Khi hạ thấp thanh âm thanh của cái bẫy sẽ k khóc nữa, nhưng thay vì để “bup bup” – kết hợp nhiều giai điệu nhẹ nhàng. (Ví dụ, acoustic.)

7: High Tom

Khi có thêm âm thanh trống bass với tiếng ồn nhưng bẫy trầm cao hơn. Trong một cái trống có thể có rất nhiều cao-tum với âm thanh thấp, đa âm tiết khác nhau.

8: Floor Tom

Như tom bass, trống bass với các gần nhất.

(Nếu trống bass bị hỏng, bạn có thể nới lỏng các khóa trống, để trống mặt rũ xuống, âm thanh sẽ được tương tự như Bass luôn trống.)

9: Ghế

Ghế cho bạn ngồi trên trống. Ghế đã có kinh nghiệm mạnh mẽ và phù hợp với độ cao chân của bạn phải đạp xe

10: Drumstick (dùi trống)

Tất nhiên không thể thiếu dùi trống rỗng rồi. Dùi trống phải giữ cả hai tay, thoải mái khi sử dụng. Bởi vì đôi khi nó được cây đũa phép tạo ra âm thanh ma thuật của bạn.

11: DrumBass

Đây là âm thanh trống lớn nhất và tạo ra hầu hết các quan điểm trên tang. Được sử dụng với bàn đạp hoặc đạp đôi.

P/S: Mọi người thường nghĩ rằng các trống là một nhạc cụ khô khan, quá dễ dàng để chơi. Nhưng theo mình không có vấn đề gì cụ cũng rất dễ dàng để sử dụng, nhưng thật khó để tạo ra một âm thanh hay, xúc động hơn. Nếu bạn thực sự đam mê, bạn nên tìm hiểu về nó sâu sắc sâu, và bạn sẽ thấy rằng nó tuyệt vời hơn bạn nghĩ.

drum-jazz

–> Xem thêm: Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh Tomorrowland

Sơ lược bộ trống Jazz

Từ lâu, khi khái niệm đã được biết đến âm nhạc, người đã tạo ra các loại công cụ bằng đá được làm bằng xương hoặc để giữ tốc độ trong khi nhảy múa trong điệu thời gian bài hát ru lao động. Do đó, loại được coi là nhạc cụ đầu tiên trong lịch sử âm nhạc. Để trống jazz quan trọng nhất của bộ gõ đá

1. Lịch sử

Chúng tôi đang nói chuyện với cụ trống, sinh ra từ châu Âu. Kể từ thời kỳ Phục hưng, khi âm nhạc cổ điển bắt đầu phát triển, bộ gõ là một phần thiết yếu của dàn nhạc. Bộ gõ trong dàn nhạc bao gồm nhiều công cụ khác nhau, chẳng hạn như trống đồng (Timbale), trong rễ (bẫy), piati (cybal kép), trên mộc cầm … nhưng trong một tác phẩm âm nhạc cổ điển có thể cần 1-5 hoặc 6 người chơi bộ gõ .
Và đến những năm đầu của thế kỷ trước, khi jazz bắt đầu phát triển, hay còn gọi là trống bộ trống được sinh ra, bắt nguồn từ chiếc thùng trong bộ gõ cổ điển, nhưng chỉ dành cho một người. Và cho đến nay, trống đi cùng sự phát triển của âm nhạc nó đã phát triển khác nhau và phong phú hơn rất nhiều so với thời kỳ trước đó, tùy thuộc vào loại âm nhạc mà người chơi chọn một loại khác nhau của bộ trống chơi các loại nhạc như jazz, pop, rock , màu xanh hoặc sôi nổi …
Như nở âm nhạc của nhịp điệu, giữ nhịp và tạo sắc thái mạnh mẽ hay âm nhạc nhẹ nhàng hoạt động rất trống hoặc sẽ quyết định lớn đến chất lượng của một ban nhạc hay một bản nhạc hay.

2. Cơ cấu

Như đã đề cập ở trên, hoàn toàn trống jazz đầu tiên được sinh ra trong những năm 20, 30 của thế kỷ trước – khi phong trào nhạc jazz bắt đầu thịnh hành và sau đó đã trở thành một công cụ không thể thiếu trong jazz, Blues, Pop và Rock. Drum kit được lắp ráp dựa trên các trống diễu hành ban nhạc gồm trống (trống bass), dây trống (drums bẫy), trống lớn (Timpano) và chũm chọe (cymbals). Để làm như vậy trống được cố định với giá cả, được đặt ở chân trống bass đạp và chơi (bàn đạp). Trải qua nhiều cải tiến, nó dần dần bổ sung các trống con người Toms toms, chũm chọe dậm (hi hat) và thay thế bằng sàn tom timpano. Và sau đó Rock tay trống đặc biệt là những tay trống kim loại đã nghiên cứu và bổ sung chân double bass (pedal đôi) để được dậm trống bass với nhịp độ cao. Đôi Pedal chính tạo ra mạnh mẽ hơn, êm dịu hơn và với đặc điểm tốc độ khủng khiếp của quyền lực, Melodic … Hôm nay một bộ trống không đạt tiêu chuẩn phải đáp ứng Bass trống, Snare, Hi-Hat, Tầng tom, tom 2 hoặc 3 người con, một cymbal lớn ( Ride cymbal), một cymbal trung (Sụp đổ cymbal), và một hoặc nhiều cymbal con (Splash cymbal) theo người sử dụng tủy.

Tất nhiên không có một cái trống bằng tay, do các dùi trống và bàn đạp là hai công cụ cần thiết khi chơi trống. Dùi trống thường được làm bằng gỗ, gồm năm phần: phần đuôi, thân, “vai”, cổ và đầu. Nó được phân loại dựa trên một phần dùi trống đầu tiên. Có ba loại cơ bản của người đứng đầu: vòng (tròn), đầu hình oval (hình bầu dục) và hình tam giác đầu tiên (hình tam giác). Theo các điều khoản của các nguyên tắc âm thanh, với cùng một lực lượng vùng tiếp xúc giữa kim và mặt trống nhỏ hơn lớn hơn các âm thanh tạo nên các tay trống sấm của ban nhạc rock thường chọn mũi tam giác để có được âm thanh tuyệt vời trong khi tay trống của các thể loại khác như sử dụng loại hình bầu dục. Dùi tròn được sử dụng trong các ban nhạc diễu hành nhiều.

Khi chơi unppluged, người chơi thường sử dụng trống rỗng hoặc que chải trống thay cho dùi trống vì khi sử dụng dùi trống, người chơi không thể kiểm soát cường độ âm thanh xuất ra. Trong khi chơi unplugged, đó là tuyệt đối cấm kỵ là quá lớn trống to hơn blog của Drum là loại bàn chải dùi với đầu đa sợi nhỏ giống như một bàn chải để đánh bại, âm thanh được phân bố đều trên các trống, vì vậy sẵn có ngôn ngữ sẽ làm giảm cường độ đáng kể, thích hợp cho âm nhạc unplugged, cũng bao gồm nhiều que que nhỏ trống như đũa gắn với nhau thành một. Drum rod khi đánh giá để đánh giá người sử dụng ngôn ngữ và nhỏ gọn hơn nhưng vẫn còn nhẹ bàn chải trống khi sử dụng dùi

Nếu dùi trống nhạc cụ gõ cho cánh tay pedal (bàn đạp) được sử dụng cho người khoan chân. Có hai loại bàn đạp, bàn đạp chân cho đúng trống bass (bass drum pedal) và pedal hi-hat trái cho cymbal (hi-hat pedal). Bass drum pedal bao gồm 1 hoặc 2 phần xuân khó kết nối bàn đạp với dùi. Hi-hat pedal không phải là một phần mallet mà lò xo được kết nối với một thanh sắt chèn vào bên trong hi-hat cymbal đứng, phía trên có một phím để điều chỉnh sự đóng mở của cymbal

Bên cạnh đó trống người cơ bản cũng sử dụng trống hay gõ loại phụ khác để thêm âm thanh đặc biệt tùy thuộc vào ý định của người chơi như mõ, chiêng tin, trieangle, bongo, conga (có thể được nhìn thấy bongo và giọng conga rõ ràng trong các ca khúc Chào mừng đến với Jungle bởi Guns n ‘Roses) là nhạc cụ mà Bongo Rockband Titanium đã mang về Hà Nội tại Show Tiger Translate có qu

Nên học trống jazz hay trống trống điện tử?

Thế giới “rộ lên” phong trào chơi trống điện tử từ những năm 1980 cho ví dụ ban nhạc nổi tiếng Modern Talking luôn với bộ trống điện bao gồm các miếng lục giác trống mô phỏng như thật nhưng không nghe “mộc mạc” (acoustic) như trống truyền thống thường được gọi là trống jazz (Drum kit) . Nhưng phong trào này đã không tồn tại lâu, người ta có xu hướng “trở về mái nhà cũ” có nghĩa là sử dụng jazz trống trở lại như thời điểm ban đầu của nó. Nhưng nghệ sĩ trang bị thêm các tom trống, cympals loạt các kích cỡ, đôi khi dùng 2 trống bass, với bộ gõ (bộ gõ) 1-2 người phụ trách trong một dàn âm thanh ánh sáng hiện đại rất hiệu quả, đầy đủ.

electric-drum

Trống điện tử

Trong nhiều năm qua các nhà sản xuất thiết bị điện tử cũng sản xuất các máy đua trống (trống máy) là công ty Roland, Yamaha, Korg … họ là “chip set” trên trống thực sự để tạo ra âm hiệu quả, hoặc được sử dụng để ghi âm trong phòng thu hiện nay. Ở Việt Nam, ban nhạc “đi show”, các cửa hàng nghệ thuật được ưa thích tiệc tùng … điện tử phụ tùng máy trống sẵn sàng cho một loạt các phong cách, có ngày hôm nay, có những người yêu thích trò chơi được viết riêng cho các tay trống nhưng không phải trong trường đại học nào, người chơi có thể mua một cái trống điện thiết lập để kết nối thông qua máy tính để được hướng dẫn. Âm thanh, hình ảnh thông qua màn hình làm cho “game thủ” có một cảm giác tuyệt vời của mình là đúng tay trống chuyên nghiệp nhưng nó chỉ cho trôi.

Trở lại vấn đề khuynh hướng “hoài cổ” vẫn còn rất khuyến khích bởi vì mọi người đánh trống trung thực của âm thanh acoustic. Do đó, mặc dù những cải tiến trong âm thanh điện tử ở bất cứ đâu nhưng âm thanh trung thực từ tiếng trống jazz, trống da xô bộ trống hoặc các vật liệu đặc biệt vẫn ưa thích. Tìm hiểu để chơi trống jazz đòi hỏi sức chịu đựng tốt, kiên nhẫn và làm việc chăm chỉ để thực hành các kỹ năng chơi trống. Chơi trống là chìa khóa để thực sự của bạn có thể khám phá và chơi các loại trống trong khi nghiên cứu trống điện tử không thể đi theo hướng ngược lại! Các ban nhạc trên thế giới hiện nay sử dụng ban nhạc trống jazz là phổ biến trong khi ở VN đa số thích sử dụng trống điện (dùng dùi đánh lên miếng Pad) hoặc hộp trống máy phong cách & Rhymth đặt trước, Loại trống trống chỉ cần sử dụng ngón tay vừa chạm điều chỉnh của bạn “dậm” phong cách cởi mở hơn trong khi sản phẩm nào.

Những năm 90 của thế kỷ XX xuất hiện rất nhỏ gọn loại trống điện, tích hợp tất cả trong một hộp nhỏ với nhiều “miếng miếng” nhạc sĩ vẫn sử dụng gậy trên, mô phỏng chân đạp bằng cách sử dụng trống bass. Roland tung ra hãng Roland SPD20 Electronic Drum Pads Nhịp điệu Pad rất tiện dụng … nhưng học trống sẽ không được học tất cả các kỹ thuật chống lại chơi cơ bản. Ưu điểm của trống điện đang học nhanh, gọn không chiếm không gian, có thể mang đi mọi nơi … nhưng người chơi sẽ được giới hạn bởi kỹ thuật và như đã nói trước đó là không thể quay sang chơi tất cả các loại trống acoustic hoặc bộ trống – jazz trống. Hôm nay, theo sự tăng trưởng giáo hội nên cần nhiều nhạc sĩ bao gồm tay trống chiếm vai trò quan trọng, nhà thờ có xu hướng thừa nhận mọi người bàn phím nhưng lại thiếu tay trống nên nhà trường có sản phẩm nào được chọn sẽ được hoan nghênh. Giá trị học tập trống điện tử (miếng đệm trống) không mất nhiều thời gian, năng lượng, và không gian để chứa trống nên được lựa chọn nhiều hơn. Nhưng về lâu dài, chúng ta nên chọn để tìm hiểu để chơi trống jazz. Nó phụ thuộc vào năng lực và điều kiện, vị của mỗi người. Hy vọng những gợi ý giúp bạn lựa chọn tốt nhất cho mình.

Uncategorized


HƯỚNG DẪN HỌC ĐÀN GUITAR ACOUSTIC

Posted on June 26, 2015 By

Mới chơi guitar, bạn có thể được coi là đang làm theo cách chơi guitar của nhiều người. Và cách chơi của bạn dần dần hình thành. Đừng ngại, mọi người đều hình thành kỹ năng của họ không từ việc làm theo các kỹ năng của người khác. Sau đó, từ những kỹ năng cơ bản này, mọi người bắt đầu hình thành những kỹ năng mới và phong cách của riêng mình.

Làm thế nào mà ban đầu bạn muốn mua một cây đàn guitar luôn khủng khiếp, nhưng điều đó không nhất thiết phải hạnh phúc, bạn có thể chọn một cuộc khủng hoảng guitar “bình thường”, nhưng trong thực tế, bạn muốn mọi người gọi bạn là một tay guitar tốt hơn? Có đúng không? Và khi một trường học mới, tốt hơn nữa là tay guitar guitar tốt hơn chơi các kích cỡ đàn như Fender chữ ký của Bruce Springsteen với sơn màu đen rất tự nhiên.

Đừng vội vàng, không có độc, guitar này đòi hỏi bạn phải chơi cảm xúc và có lẽ 30 năm bạn có đủ trình. Vui lòng chọn một cây đàn guitar thực sự thích hợp.

play-acoustic-guitar

–> Xem thêm: Tìm hiểu về thể loại nhạc ROCK

Đơn giản là tập luyện với hợp âm trước

Tìm hiểu hợp âm trước khi đi học, không vội vàng, thì tại sao? Xin hãy lắng nghe cẩn thận mỗi hợp âm một và bật ngay radio, bạn nghe được âm thanh của hợp âm. Đào tạo tai của bạn đơn giản như vậy, và xem cách bạn tiến bộ? Sau đó, khi nghe trình độ, tập thể dục bằng các mảnh họ chơi, bạn di chuyển hợp âm tay trái của bạn trên đó. Bạn có thể tạm dừng bài hát lại để thử tay để xem các hợp âm chuẩn với nó?

Rõ ràng là khác với sự hoàn hảo và bạn cũng có thể lựa chọn. Hoặc rõ ràng hoặc chơi các trò chơi hoàn hảo. Là tôi, tôi rõ ràng đã chọn để chơi trên sân khấu và tại sao? Tôi không chơi một mình. Và bạn có thể bị nhiễm độc với tất cả sự hoàn hảo. Và bạn nên biết rằng, trong tất cả các chương trình trước đây, rõ ràng là nghệ sĩ chơi các nghệ sĩ lớn.

Bạn đã bao giờ nhận thấy rằng, bạn cắt một vòng tròn nhưng cạnh khá mịn hơi méo và tốt hơn nữa là cắt một vòng tròn tròn nhưng đầy cạnh răng cưa? Đó là một hiện tượng âm nhạc mà 70 đã trở thành chủ đạo. Tạo những âm thanh mượt mà và rõ ràng rằng sẽ tốt hơn.

Nghệ sĩ thường sử dụng hợp âm 7 để kết nối với mỗi hợp âm, bạn phải học hợp âm và sau đó và điều này là làm thế nào để làm một vòng tròn hoặc nhiều hơn mịn hơn, nó đơn giản, không phức tạp và là một bổ sung, không phải là một chất độc.

Cách chạy Bass khoa học

Bạn có thể bắt đầu tìm kiếm của bạn cho các bài học guitar bass hoàn hảo từ những con sóng. Bắt đầu học các hợp âm, sau đó tìm hiểu những cái tên như thế nào để chơi guitar. Chơi tốc độ của bạn sẽ tăng nhẹ do việc thực hành các bài học. Trường hợp âm bass là một cách tuyệt vời để bạn có thể thấy được ý nghĩa của dây nhấp chuột nhấp chuột 6, 5, 4 ở trên guitar acoustic bình thường. Nó thường là quan trọng để giúp bạn hiểu cách làm việc của dây bass, tại sao chơi hay như vậy trong các bài hát mà bạn thích.

Guitar Hero là như thế nào

Bạn có biết guitar hero không. Nó là một cây đàn guitar không dây, âm được bố trí dọc theo cổ của các nút. Bắt đầu nó và chỉ cần bấm vào các hợp âm, bạn sẽ chơi guitar một cách dễ dàng mà không cần dây tap. Những gì bạn cần làm là nhìn chính xác báo chí bên phải tab và hợp âm khi chơi một mình. Wireless Guitar sẽ không giúp bạn có các nút chủ động hơn, có thể trở thành điểm yếu mà bạn không thích nó rất nhiều.

Học cách đọc nốt và nhớ nốt nhạc trên guitar

Học các ghi chú trên guitar và lưu ý một điều rằng đôi khi trong lúc chơi game, nhấn vào đây để thêm một lưu ý rằng đến tai nghe, tâm mà để ý và chỉ có một lần duy nhất, bạn không thể tin rằng bạn có tổng các hợp âm. Hãy thử nó bằng cách chơi các hợp âm E, cố gắng nhấn ghi chú nhiều hơn D hoặc F # xem cách ghi chú, và không có bức xúc, vị trí bàn tay khi ép thêm nó như thế nào như vậy.

Điều quan trọng để tưởng tượng nếu bạn bấm ghi chú nhiều hơn là, sự hài hòa sẽ như thế nào? Đặc sản phô mai hoặc trơn tru? Tất nhiên nó cũng phụ thuộc vào các giai điệu mà bạn lật một lần nữa, nhưng chỉ cần cố gắng để đi, có thể nó là kịch tính và thời gian tới với mảnh kịch tính âm nhạc của bạn sẽ trở thành người hòa âm tuyệt vời hơn.

Lựa chọn đàn guitar acoustic như thế nào

Dây đàn guitar đã tạo ra âm thanh tươi sáng có vẻ là một trong những yếu tố mà bạn sử dụng để kiểm tra chất lượng của dàn nhạc acoustic. Hãy thử nó bằng cách nhẹ nhàng giữ dây đầu tiên diễn ra ngựa và sử dụng các lựa chọn quét qua các dây. Với gỗ tốt ở trên, bạn sẽ tạo ra một loại âm thanh như khi nó được chơi từ cây guitar điện. Chúng tôi nhắc nhở bạn rằng, nó chỉ là một kiểm tra âm thanh của đàn tốt. Bạn cần phải tìm hiểu làm thế nào để chọn dân số khác nhau như: làm thế nào để bạn biết cổ thẳng không? dây đã không được cao hơn so với các khuôn nhạc nó? các ghi chú đã không được nhút nhát? soundboard đã được cẩn thận không để làm gì?

Ngoài ra, chăm sóc đàn và dây đàn

Những người không hiểu rằng, tốt hơn các dây đàn guitar nhanh chóng bị phá vỡ trở lại (chứ không phải là sức mạnh của nó), bạn có thể sẽ không biết làm thế nào để chăm sóc cho dây đàn guitar. Để dồn dài chơi mà không cần dây thay thế, bạn có thể phải lau mồ hôi từ trên cao, các chuỗi và các chuỗi được lưu trữ bằng dây dẫn điện khi không chơi bong ra và bôi trơn dành riêng cho nó để tránh ăn mòn axit từ mồ hôi. Nó dường như đọc đến đây, nhiều người đã phát hiện ra rằng họ đã tiếp xúc với sự thật và là hợp lý?

Hướng dẫn cơ bản về guitar

1. Cấu tạo đàn guitar:

cau-tao-dan-guitar

Thường được sử dụng guitar với dây nylon 2 dây điện và dây kim loại.

– Dây thép để chơi cổ điển Nilon
– Giải pháp Wire đệm cho ca hát.

Guitar acoustic và guitar cổ điển với 6 dây, dây thứ tự từ dây nhỏ nhất là dây số 1, dây thừng lớn nhất 6:

– Dây thừng mi số 1 là cao (e)
– Dây thừng 2 là si (B)
– Dây thừng 3 là môi (G)
– Dây thừng 4 là re (D)
– Dây số 5 đã có dây la (A)
– Dòng 6 của dây bass mi (E)

Vì vậy cần phải nhổ từ đầu chúng tôi có những nốt E, A, D, G, B f,.

Bạn nên nhớ lại biểu tượng ký hiệu âm nhạc với các chữ cái Latin: Do (C), Re (D), Mi (E), giai đoạn (F), Son (G), La (A), Si (B).

2. Tư thế ngồi và cách cầm guitar

Tư thế ngồi bình thường, được sử dụng để đệm hát.

tu-the-dan-guitarChơi tư thế cổ điển.

Khi chơi cổ điển chúng ta cần phải đặt ngay phía trên vị trí, khóa ngang phía trên tai, đầu thẳng. Có như vậy một bàn tay mới là chơi thoải mái, di chuyển linh hoạt.

Tay trái cầm cổ: sự chú ý khi bạn cần phải chắc chắn ngồi ôm cây đàn guitar của mình mà không nắm tay, cho tay miễn phí trong khi chơi. đặt bàn tay trái như hình dưới đây

Áp tay phải vào hội đồng quản trị, bàn tay khum để các ngón tay vuông góc với dây:

3. Sử dụng tay trái và tay phải :

Tay phải bằng cách sử dụng ngón tay cái để chơi 3 dây 4, 5, 6; Tiếp theo 3 ngón tay chơi chuỗi tương ứng là 3, 2, 1; biểu tượng ngón tay như sau:

Vì vậy, p ngón tay chơi 3 dây 6, 5, 4; i chơi 3 dây ngón tay; 2 m chơi ngón tay dây; ngón tay một cách chơi dây thừng 1.

dan-guitar

Biểu tượng ngón tay như sau: tay trái:

Khi chơi một số tay trong mỗi thế hệ, các ngón tay sẽ lần lượt nhấn phím đàn tương ứng.

Biểu tượng trái và ngón tay bên phải là quy ước chung, trên các bài hát đó được sử dụng để hướng dẫn người chơi có thể dễ dàng chơi các nhạc.
Khi đào tạo bạn cần phải tuân thủ các yêu cầu này có thể đầu tư, quy định fingering, gãy xương ngón tay. Sau bài học này, bạn có thể thực hành bằng cách sử dụng dây mở tay phải tuốt dây mà không cần báo chí theo quy định trên cho đến khi thành thạo và linh hoạt.

 

Uncategorized


Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ (Di sản văn hóa phi vật thể)

Posted on May 20, 2015 By

don-ca-tai-tu(TITC) – Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ (còn gọi là Đờn ca tài tử) là loại hình nghệ thuật dân gian đặc trưng của Việt Nam, được hình thành và phát triển từ cuối thế kỉ 19. Đờn ca tài tử là nghệ thuật của đờn (đàn) và ca, do những người bình dân Nam bộ sáng tác để hát chơi sau những giờ lao động. Chữ “tài tử” có nghĩa là người chơi nhạc có biệt tài, giỏi về cổ nhạc. Lúc đầu chỉ có đờn, sau xuất hiện thêm hình thức ca nên gọi là đờn ca.

>> Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh

Đặc điểm nghệ thuật của Đờn ca tài tử

Các bài bản của Đờn ca tài tử được sáng tạo dựa trên cơ sở nhạc Lễ, nhạc Cung đình, nhạc dân gian miền Trung và Nam. Các bài bản này được cải biên liên tục từ 72 bài nhạc cổ và đặc biệt là từ 20 bài gốc (bài Tổ) cho 4 điệu (hơi), gồm: 06 bài Bắc (diễn tả sự vui tươi, phóng khoáng), 07 bài Hạ (dùng trong tế lễ, có tính trang nghiêm), 03 bài Nam (diễn tả sự an nhàn, thanh thoát) và 04 bài Oán (diễn tả cảnh đau buồn, chia ly).

Nhạc cụ được sử dụng trong Đờn ca tài tử gồm: đàn kìm, đàn tranh, đàn cò, đàn tỳ bà, đàn tam (hoặc đàn sến, đàn độc huyền), sáo, tiêu, song loan… Từ khoảng năm 1930 có thêm đàn ghita phím lõm, violon, ghita Hawaii (đàn hạ uy cầm).

Người thực hành Đờn ca tài tử gồm: người dạy đàn (thầy Đờn) có kỹ thuật đàn giỏi, thông thạo những bài bản cổ, dạy cách chơi các nhạc cụ; người đặt lời (thầy Tuồng) nắm giữ tri thức và kinh nghiệm, sáng tạo những bài bản mới; người dạy ca (thầy Ca) thông thạo những bài bản cổ, có kỹ thuật ca điêu luyện, dạy cách ca ngâm, ngân, luyến,…; người đờn (Danh cầm) là người chơi nhạc cụ và người ca (Danh ca) là người thể hiện các bài bản bằng lời.

Đờn ca tài tử được thực hành theo nhóm, câu lạc bộ và gia đình, ít khi nhạc công độc tấu, mà thường song tấu, tam tấu, hòa tấu. Dàn nhạc thường cùng ngồi trên một bộ ván hoặc chiếu để biểu diễn với phong cách thảnh thơi, lãng đãng, dựa trên khung bài bản cố định gọi là “lòng bản”. Khán giả có thể cùng tham gia thực hành, bình luận và sáng tạo.

Đờn ca tài tử được truyền dạy theo hai hình thức: truyền ngón, truyền khẩu trực tiếp tại nhà, câu lạc bộ, gia đình, dòng họ; truyền ngón, truyền khẩu kết hợp với giáo án, bài giảng tại một số trường văn hóa nghệ thuật địa phương và quốc gia. Người học đàn cần ít nhất 3 năm để học những kỹ năng cơ bản như: rao, rung, nhấn, khảy, búng, phi, vê, láy, day, chớp, chụp…; học chơi độc chiếc, tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu, lục tấu với các nhạc cụ khác nhau. Người học ca (đơn ca, song ca) học những bài truyền thống, trên cơ sở đó sáng tạo cách nhấn nhá, luyến láy tinh tế theo nhạc điệu và lời ca của bài gốc.

Người miền Nam coi Đờn ca tài tử là sinh hoạt văn hóa tinh thần không thể thiếu trong các dịp lễ hội, tết, giỗ, cưới, sinh nhật, họp mặt,… Lễ giỗ Tổ được tổ chức vào ngày 12/8 âm lịch hàng năm.

don-ca-tai-tu-01

Giá trị nổi bật của Đờn ca tài tử

Có lịch sử khá lâu đời và được bắt nguồn từ truyền thống văn hóa đa dạng của miền Trung và miền Nam Việt Nam, Đờn ca tài tử luôn khẳng định rõ vai trò không thể thiếu của mình trong đời sống xã hội người Việt, được cộng đồng cư dân ở vùng miệt vườn, sông nước Nam bộ tự nguyện chấp nhận, tự do tham gia thực hành, sáng tạo, góp phần tạo nên sự đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Đờn ca tài tử luôn được bổ sung, làm mới bằng cách kế thừa, kết hợp giá trị âm nhạc Cung đình, dân gian; đồng thời giao lưu, tiếp biến các yếu tố văn hóa của người Khmer, Hoa và phương Tây.

Đờn ca tài tử là loại hình sinh hoạt văn hóa gắn kết cộng đồng, phản ánh tâm tư, tình cảm và phù hợp với lối sống cần cù, phóng khoáng, cởi mở và can trường của người dân Nam bộ. Thông qua việc thực hành Đờn ca tài tử, các tập quán xã hội khác như: lễ hội, văn hóa truyền khẩu, nghề thủ công,… cũng được bảo tồn và phát huy.

don-ca-tai-tu-02

Festival đờn ca tài tử lần 1 Bạc Liêu 2014

Câu lạc bộ Đờn ca tài tử

Theo kết quả kiểm kê năm 2011, Nghệ thuật Đờn ca tài tử hiện đang được thực hành tại hơn 2.500 câu lạc bộ, nhóm, gia đình ở 21 tỉnh, thành phố miền Nam là: An Giang, Bà Rịa – Vũng Tàu, Bạc Liêu, Bến Tre, Bình Dương, Bình Phước, Bình Thuận, Cà Mau, Cần Thơ, Đồng Nai, Đồng Tháp, Hậu Giang, TP. Hồ Chí Minh, Kiên Giang, Long An, Ninh Thuận, Sóc Trăng, Tây Ninh, Tiền Giang, Trà Vinh và Vĩnh Long.

Ngày 5/12/2013, tại phiên họp lần thứ 8 của Ủy ban Liên chính phủ về bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể (UNESCO) tổ chức tại Baku (Azerbaijan), Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ đã được công nhận là Di sản Văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại.

Uncategorized


THIÊN TÀI MOZART VÀ CÁI CHẾT PHỨC TẠP NHẤT THẾ GIỚI

Posted on May 11, 2015 By

nhac-si-moda

Có nhiều tranh cãi về cái chết của thiên tài Mozart, thậm chí gần đây cho rằng, Mozart chết vì không chịu … tắm nắng.

Tài năng thiên bẩm như thần Eros

Trong hơn 250 năm trước đây, nước Áo đã nhận được một cuộc sống mới được sinh ra, người sau này trở thành những nhạc sĩ nổi tiếng nhất, thành công nhất và thần đồng khai thác triệt để nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới- Wolfgang Amadeus Mozart. Ngay từ năm 6 tuổi, với một tài năng tự nhiên với hiếm hoi của ông, Mozart đã kiếm được 60 lần cha mình, vì nó là một nhạc sĩ tòa án. Nhiều người sau đó đã gọi ông là “thiên tài của thiên tài”.

>> Tìm hiểu về nhạc ROCK

thien-tai-modaMozart như một đứa trẻ …
Nộp kiểu khi Mozart đã được 3 năm harpsichord cũ. 5 tuổi, ông bắt đầu sáng tác và học violin với cha cô. Khi ông bố nhanh chóng nhận ra thiên tài của con trai mình, ông bị buộc phải làm việc chăm chỉ Mozart, và áp đặt một kỷ luật sắt con cái của họ. Anh đã làm tất cả mọi thứ để mang lại cho con trai của mình, điều tốt nhất, thậm chí phải hy sinh sự nghiệp và sự riêng tư của họ. 6 tuổi, Mozart đã được mời biểu diễn tại thủ đô của Austria Vienna, Marie- Thérèse trước nữ hoàng và tòa án. Ở đó, họ bị bịt mắt để thách thức anh ta thực hiện, và sau đó sử dụng một chiếc khăn để che bàn phím, nhưng Mozart đã hoàn thành công việc của mình.

Các nhạc ngay cho Mozart như một đứa trẻ cần như hơi thở. Mỗi buổi sáng, quá, từ 6 giờ Mozart sáng tác tại giường bệnh. Thánh trong một bộ nhớ phi thường, ngay tại 14 năm, người đàn ông này đã chỉ ra những người xuất sắc thấy rằng, ông sáng tác các tác phẩm “đầu”, sau đó không có gì ngoài giấy đi ra nhưng có một công xóa dấu gạch ngang.

Những người theo chủ nghĩa lãng mạn trong thế kỷ 19 được coi là thần Eros Mozart, mà tự nhiên bản năng và hoàn hảo từ khi còn nhỏ. Họ coi ông là một ví dụ tốt đẹp cho con cái của họ, hy vọng họ tiết lộ tài năng từ thời thơ ấu.

… Và khi trưởng thành.

Không chỉ để lại cho thế giới một tiết mục rộng lớn và tác phẩm tác phẩm vô giá bao gồm 626 lớn và nhỏ, từ những năm 90 của thế kỷ trước, người ta đã phát hiện ra một thiên tài âm nhạc Mozart có khả năng điều trị. Thế giới hiện đại ngày nay đã được sử dụng âm nhạc của mình để chữa bệnh đau đầu, bệnh Alzheimer, và thậm chí còn hy vọng để giúp trẻ em thông minh hơn bằng cách cho họ nghe khi còn trong bụng mẹ.

Người có cái chết “phức tạp” nhất thế giới

Là một nghệ sĩ vĩ đại, một thiên tài của các thiên tài của cái chết trong 35 của Mozart đã được đưa mổ xẻ “tàn sát”, do đó sự ra đi đột ngột của ông còn được ví như những người chết “phức tạp” nhất thế giới. Trong suốt 218 năm kể từ cái chết của Mozart, người ta vẫn không ngừng tranh luận về lý do tại sao ông đã qua đời quá sớm.

Wolfgang Mozart qua đời tại Vienna vào ngày 1791/12/05, khi 35 tuổi. Records khi anh chỉ nhìn thấy cái chết được ghi nhận một kết luận rất chung chung rằng ông qua đời vì một cơn sốt cao. Việc khám nghiệm tử thi đã không được thực hiện. Trước khi chết khoảng 15 ngày đã có những dấu hiệu của bệnh xuất hiện sốt cao, phát ban, sưng, đau nhức cơ thể và các rối loạn tâm lý. Theo các cuốn sách lịch sử vào thời điểm đó, Mozart đã được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể tại nghĩa trang ở ngoại ô St. Mark Vienna.7 năm sau đó, theo chủ trương của Chính phủ bốc mộ chôn để thích ứng với những người mới, tất cả được cải táng. Bởi vì trong những ngôi mộ tập thể, phần còn lại không thể được xác định chưa Mozart. Từ đó, những gì còn lại của Mozart được phân tán không rõ đi đâu và cho đến nay chưa ai có thể tìm thấy một mảnh xương đã được xác định chính xác như Mozart.

Năm ngày trước khi qua đời, Mozart đã bị sốt cao. Các bác sĩ điều trị anh đã cố gắng để làm giảm nhiệt độ cơ thể của mình nhưng sau đó Mozart bị đột quỵ và rơi vào tình trạng hôn mê, một ngày sau khi các nhạc sĩ thiên tài đi mãi mãi. Tin đồn rằng Mozart được sinh ra bệnh lây truyền qua đường tình dục. Thủy ngân nhạc sĩ sử dụng như một dược phẩm và có lẽ thủy ngân đã dần dần phá hủy cơ thể của mình. Tuy nhiên, đây chỉ là tin đồn.

Một giả thuyết gây sốc hơn cái chết của nhà soạn nhạc vĩ đại này: (?) Cái chết tội ngoại tình. Theo những gì dư luận trong khi thảo luận các đại Mozart được mời đến dạy âm nhạc cho một phụ nữ xinh đẹp. Chồng của bạn được đối xử với cô rất hào phóng và tốt bụng với Mozart. Nhưng Mozart đã bị cám dỗ Magdalenda Maria, tên của người phụ nữ này. Khi chồng phát hiện ra tình trạng này, ông đã đột nhập vào nhà của Mozart và lạm dụng của mình. Đồng thời Mozart cũng đã bị bệnh không thể chịu đựng đòn cơn kẻ ghen tị, bị cắm sừng điên.
Ngoại tình không chỉ đã được mổ xẻ, một nguyên nhân được đưa ra sau cái chết của Mozart là ông đã bị sốc khi tin tức được … cắm sừng. Một số học giả phương Tây bây giờ nghĩ rằng con của người vợ thứ sáu của ông Constanze thực sự gọi là con cái của những người khác. Đó là “người khác” ở đây là một trong những học sinh của Mozart ghi danh. Theo nhiều giả thuyết đưa ra rất ghen tị với tài năng của giáo viên vì vậy giáo viên ngoài việc dụ dỗ người vợ của mình, tên Franz Xavier Zyusmeir- của một giáo viên sinh viên chất độc của riêng mình (?).

Năm 1999, tạp chí “Annals of nội y” của Hà Lan ngày 18/8 đưa ra một giả thuyết mới khi nghiên cứu hồ sơ cái chết trong khoảng thời gian của Mozart qua đời tại Vienna từ 11/1791 – 1/1792 và so sánh với các nguyên nhân khác gây tử vong ở năm trước và sau. Kết quả cho thấy rằng tại thời điểm Mozart qua đời tại Vienna đã xảy ra dịch bệnh nhiễm liên cầu khuẩn, sốt, sưng tấy và dẫn đến tử vong, đặc biệt là ở nam giới trẻ.

Theo người dân gần Mozart đang chứng kiến ​​những ngày cuối cùng của cuộc đời mình, nhà soạn nhạc thiên tài chỉ là bệnh không lâu trước khi chết, trong đó có các triệu chứng điển hình như sưng, đau lưng, sốt, phát ban. Đây là những triệu chứng mà Mozart có thể đã chết vì viêm đường hô hấp nhiễm Strep bệnh viêm cầu thận cấp tính dẫn đến. Các nhà khoa học cho rằng, mặc dù đây không phải là kết luận cuối cùng về nguyên nhân cái chết của Mozart, nhưng nó là rất thú vị.

Cái chết là do tắm nắng?

Mặc dù đã có hàng trăm lý thuyết phân tích về cái chết của Mozart, nhưng sau hơn hai thế kỷ, cái chết của nhà soạn nhạc thiên tài Wolfgang Amadeus Mozart Áo vẫn là chủ đề của lĩnh vực nghiên cứu khoa học. Trong một công bố gần đây của Trung tâm nghiên cứu sức khỏe, dinh dưỡng và ánh sáng mặt trời ở San Francisco cho biết: Nếu các nhà soạn nhạc Wolfgang Amadeus Mozart tuyệt vời cho một vài phút dưới ánh nắng mặt trời mỗi ngày, với nếu ông sẽ không chết sớm. Nói ngắn gọn là cái chết của Mozart vì ông đã không dành thời gian để … tắm nắng.

By William B.Grant Trung tâm nghiên cứu sức khỏe, dinh dưỡng và ánh sáng mặt trời ở San Francisco, Hoa Kỳ và Đại học Y khoa Stephen Pilz Graz, Áo, một ánh sáng mặt trời hiếm hoi với những thói quen làm việc ban đêm Mozart làm cơ thể của mình thiếu vitamin D.

Trong lý thuyết đưa ra ở trên, các nhà nghiên cứu viết rằng trong vĩ độ của Vienna, 48 độ bắc, nơi Mozart cư trú trong suốt cuộc đời mình, “không thể tạo ra vitamin D từ ánh sáng cực tím B trong 6 tháng trong năm”. Họ cũng nói rằng Mozart sáng tác chủ yếu vào ban đêm. Mức độ 25-hydroxyvitamin D rất có khả năng trong máu quá thấp đã góp phần vào cái chết của ông. Khả năng này có liên quan đến các bệnh truyền nhiễm như sốt, đau họng và cảm lạnh mà Mozart là trong 1762 – 1783, trong khoảng thời gian từ giữa tháng Mười đến giữa tháng.

Mozart đã bị bệnh trong nhiều năm. Sự thiếu hụt các vitamin này có thể đã làm cho anh ta một cách dễ dàng với nhiều bệnh nhiễm trùng, đặc biệt là một số trong những tháng mùa đông, các nhà nghiên cứu nhấn mạnh. Họ đưa ra giả thuyết rằng Mozart ngày qua đời ở tuổi 35 (1791/12/05) rơi thời gian mùa đông 2-3 tháng, khi các tia cực tím B ở mức thấp nhất.

Uncategorized


LỄ HỘI EDM LỚN NHẤT HÀNH TINH TOMORROWLAND

Posted on May 11, 2015 By

Tomorrowland là một trong những lễ hội âm nhạc điện tử (EDM), hành tinh lớn nhất. Đó là phong cách tối nổi tiếng cổ tích và cuộc phiêu lưu, tạo ra một trải nghiệm hoàn toàn mới cho khán giả.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland
Tomorrowland – Một trong những lễ hội lớn nhất trên hành tinh.

Tomorrowland 2014 là năm cuối cùng của thế kỷ thứ 10 lễ hội được sinh ra, với một lượng khán giả lớn và thời gian dài và tăng gấp đôi năm trước.

EDM Cộng đồng Việt Nam Hãy tìm hiểu thêm về các thiên đường của Raver.

Phong cách

Tomorrowland được biết đến như là một lễ hội âm nhạc điện tử là giai đoạn cực kỳ thú vị trang trí với huyền ảo, ngoạn mục.

Kể từ lần đầu tiên được tổ chức vào năm 2004, nó đã trở thành một sân chơi khổng lồ của các tín trên toàn thế giới EDM.

Các khán giả mong đợi Tomorrowland phiêu lưu luôn cảm thấy trong các câu chuyện cổ tích.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-2

Hàng năm, các tổ chức đầu tư rất nhiều công sức vào việc trang trí lễ hội. Đây cũng là cách họ thu hút khán giả bằng cách nhấn các thị hiếu.

Thông thường, trong năm 2011, các nhà tổ chức đã thực hiện “Alice in Wonderland” như các cảnh chủ đạo với cây sồi khổng lồ, nấm được biết đến để di chuyển và các nhân vật khác.

Đặc biệt là các nhân vật huyền thoại là “bắn” laser từ mắt và thác nước sống động như thật.


le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-3

Bởi vì mọi người dành rất nhiều tiền trên lục địa và khâu trang trí lên các đối tượng được yêu cầu không chạm hoặc gây tổn hại bất cứ điều gì, nếu vi phạm sẽ được hộ tống ra khỏi lễ hội.

Bên cạnh trang trí nhân tạo, nơi Tomorrowland trường cũng ủng hộ của thiên nhiên bao quanh bởi những ngọn đồi, những cánh đồng và hồ đẹp.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowlandView nhìn toàn cảnh từ trên cao Tomorrowland.

“Phi đội”  DJ

Lễ hội được tổ chức như sau những tên tuổi lớn hơn,. Điển hình, năm 2014 với sự hiện diện của các di tích EDM thế giới như Afrojack, Hardwell, Knife Đảng, Nicky Romero, Steve Angelo, Steve Aoki, Tiesto, Dimitri Vegas & Like Mike và nhiều người khác.
le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-4

Danh sách các nghệ sĩ trong Tomorrowland vào năm 2014.

Tomorrowland là nơi bất kỳ DJ sẽ muốn thể hiện. Và nó đã làm nên tên tuổi của nhiều nghệ sĩ như Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike và.
Sân khấu

Tomorrowland là một lễ hội âm nhạc lên đến 20 giai đoạn, mỗi giai đoạn có một phong cách trang trí khác nhau, phù hợp với phong cách của các nghệ sĩ sẽ được tổ chức tại đây.

Các giai đoạn không phải là luôn luôn hoạt động nhưng theo các nhà tổ chức sắp xếp để tránh khán giả sẽ không thể theo dõi tất cả các DJ trong danh sách tham dự.

Tính trung bình, có 14 giai đoạn sẽ được lên kế hoạch. Nhưng số lượng có thể tăng hoặc giảm tùy thuộc vào khán giả sẽ tham gia vào nó.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-1

Các hồ nước

Tomorrowland được tổ chức tại một khu vực với rất nhiều cây xanh và hồ nước. Khán giả có thể thong thả laze trên thuyền hiện có mà thậm chí trong một vòi sen lạnh như vậy.

Đây là một cách để thư giãn khi ở trong đám đông cùng của 200.000 người trong một vài ngày.
le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-5

Nơi để thư giãn sau những buổi diễn náo nhiệt.

Trang phục

Đến với Tomorrowland cũng như lễ hội âm nhạc điện tử, bạn nên ăn mặc thoải mái và nhẹ nhàng. Trang phục sặc sỡ, tươi sáng và thoải mái là lựa chọn tốt nhất.

Hạn chế mặc quần jean hoặc denim loại bởi vì bạn sẽ gặp khó khăn trong nhảy hay di chuyển và thời tiết có thể có mưa và thường rất ẩm ướt.

Những trang phục có biểu tượng hoặc biểu tượng của các tổ chức chính trị, tổ chức xã hội sẽ được yêu cầu để loại bỏ các biểu tượng hoặc thậm chí không có một lối vào.

Sự lựa chọn của trang phục là rất quan trọng. Bạn sẽ phải đi bộ hơn 15 phút từ lối vào nhà hát và trong không khí đông đúc cộng với bạn mệt mỏi vì phải “quay” là các loại quần áo, trọng lượng nhẹ, thoải mái sẽ là lựa chọn đầu tiên.

… Để có thể thoải mái đi chơi.

Phụ kiện


Thời tiết tại Tomorrowland có thể sẽ có mặt trời rất mạnh hoặc mưa bất ngờ. Bạn nên mang theo một chiếc ô, kính râm và áo hoặc khăn để đưa vào.

Luôn mang theo nước bên mình để tránh bị mất nước.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-6

Bạn cũng nên mang theo bông tai nhồi trong trường hợp bạn muốn ngủ nhưng rất ồn ào bên ngoài. Và mất ngủ sẽ ảnh hưởng đến vẻ đẹp cũng như bạn sẽ thiếu năng lượng để quay nó.

Các phần tiếp theo sẽ đi sâu hơn vào các trang web của lễ hội. Những người đàn ông không nhớ để xem bỏ lỡ nó!

Uncategorized