8 ý tưởng tuyệt vời làm thay đổi lịch sử âm nhạc

Trong lịch sử của thế giới văn minh, âm nhạc là một khái niệm đã có một thời gian dài và không ngừng phát triển, từ những âm thanh đơn giản với các thiết bị hiện đại ngày nay. Chúng tôi xin điểm lại 8 ý tưởng lớn có ảnh hưởng trong lịch sử âm nhạc, theo BBC.
8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-nen-am-nhac Các cây đàn piano cũ trong căn hộ của nhà soạn nhạc huyền thoại Mozart – Ảnh: Reuters

>> Thiên tài Mozart và cái chết phức tạp

1. Pythagoras sáng tạo nên thang âm

Trước Pythagoras, âm nhạc vẫn được xem là một khái niệm thần bí. Bằng chứng khảo cổ cho thấy nhiều loại nhạc cụ làm từ 35.000 năm trước đây. Tuy nhiên, không có lời giải thích đã được đưa ra cho câu hỏi tại sao có những âm thanh hài hòa hoặc đối chọi nhau.
Nghiên cứu của Pythagoras đã làm sáng tỏ những bí ẩn. Trong năm 500 TCN, ông đã tìm thấy một mối quan hệ chặt chẽ giữa toán học và âm nhạc, cung cấp một hệ thống các nốt nhạc hấp dẫn và hoa cảm giác khi đứng cùng nhau, được gọi là vảy (quy mô).
Mặc dù trải qua một quá trình lịch sử lâu dài, quy mô của Pythagoras được cho là rất gần với quy mô cơ bản được sử dụng nhất hiện nay “Doremi si fa la vốn con trai”. Phát hiện Pythagoras đã đặt nền móng cho lịch sử âm nhạc cơ bản nhất mà không có nó, có lẽ không thể có Beethoven, Mozart và âm nhạc hiện đại.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-1Một âm nhạc hiện đại – Ảnh: YouTube

2. Ghi chép âm nhạc

Trong giữ thế kỷ thứ 7, các học giả St.Isidore của Tây Ban Nha đã thể hiện một vấn đề lớn trong âm nhạc vào thời điểm đó. “Nếu nó không thể được lưu trữ trong bộ nhớ của nhân loại, sẽ chết vì âm nhạc của họ không thể được viết lại trên giấy tờ,” ông nói.
Nhiều thế kỷ sau đó, linh mục ở Tây Ban Nha và Italia đã cùng nhau tìm giải pháp cho vấn đề. Họ đã nghĩ ra một hệ thống các ký hiệu để giúp họ nhớ xung trữ tình du dương của bài thánh ca
Tuy nhiên, quyền Guido d’Arezzo khi linh mục của Ý tạo ra các đường, địa điểm và sắp xếp các biểu tượng trước đó để làm theo một quy luật nhất quán, khái niệm “nốt nhạc” chính thức ra đời và được sử dụng cho đến nay.

3. Đàn dương cầm trở thành một phần của gia đình

Trong một bức thư gửi cho chị Cassandra cô, nhà văn Jane Austen đã viết: “Chúng tôi đang đi mua một cây đàn piano, bạn sẽ thiết lập các điệu múa dân gian, và chúng tôi sẽ có niềm vui với các cháu vui vẻ khi họ đến thăm.”
Những dòng thư Austen là một ví dụ tốt cho nhiều gia đình trung lưu ở châu Âu đầu thế kỷ thứ 19 Cách mạng công nghiệp đã dẫn đến việc sản xuất của cây đàn piano trở nên dễ dàng hơn và ít tốn kém. Theo đó, việc dạy và học âm nhạc cũng được xem là điển hình của giai cấp tư sản thời điểm đó.
Sự xuất hiện của cây đàn piano trong các hộ gia đình không phải là ảm đạm dập tắt vào buổi tối. Những buổi biểu diễn đàn piano cho cá nhân từ các hội trường hoặc nhà thờ, nơi mà trước đây chỉ giới quý tộc có thể tận hưởng âm thanh của các nhạc cụ.

4. Bản thu âm đầu tiên

Khi Thomas Alva Edison phát minh ra các máy ghi vào năm 1877, nói rằng các ghi nhận đầu tiên trong lịch sử được “Mary có một ít thịt cừu”. Những cải tiến và hoàn thiện sau này đề cập đến máy hát đĩa rẻ tiền và cao su bởi Emile Berliner, đánh dấu một bước ngoặt mới cho ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại.
Sau đó, cùng với kỹ sư Berliner Eldridge Johnson thành lập Công ty Máy Talking Victor, thâm nhập thị trường máy hát đặt và RCA Victor nhãn chó nổi tiếng Nipper ảnh ngồi bên cạnh một máy hát. RCA Victor sau đó đã trở thành một trong những người tiên phong trong công nghệ thu âm và phát hành đĩa nhựa (LP) trên thị trường tại thời điểm đó.
Cho đến hôm nay, RCA Victor vẫn được xem là một trong những thương hiệu hàng đầu của Sony Music Entertainment, cũng như đĩa vinyl đang trở thành một mốt cho tình yêu của những người sành âm nhạc.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-2Bên trong một phòng thu hiện đại của Sony Music Entertainment – Reuters

5. Sự ra đời của phát thanh vô tuyến

Vào ngày 1910/01/13, Lee de Forest sáng chế ra những ca sĩ opera giọng hát phát sóng Enrico Caruso huyền thoại người Ý đã đi từ thành phố Nhà hát Opera Metropolitan New York.
Ngay cả tại thời điểm đó chỉ có thể nghe thấy âm thanh nhiễu, vụ việc đã đưa phương tiện truyền thông vào một kỷ nguyên mới, đặt quảng cáo, thương mại, tin tức và nhạc pop cho hộ gia đình. Trong những năm sau đó, các đài phát thanh mọc lên với tốc độ chóng mặt của khoa học kỹ thuật phát triển.
Trong năm 1930, hơn một nửa số hộ gia đình Mỹ có radio. Sự ra đời của rock ‘n’ roll sau nhiều thập kỷ làm nổi bật vô tuyến đã trở thành một biểu tượng văn hóa của đời sống Mỹ, ngành công nghiệp âm nhạc cũng đang được phát triển mà ghê gớm.
8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-3Radio đã trở thành một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất của mọi thời đại đại –  Ảnh: Reuters

6. Các bảng xếp hạng đầu tiên phát hành

Năm 1936, tạp chí Billboard ngành công nghiệp phát hành một tính năng mới gọi là Dòng Biểu đồ hiển thị các bài hát phổ biến nhất trên ba đài phát thanh chính ở Mỹ.
Trong tháng 7,1940, bảng xếp hạng “Các đĩa đơn bán chạy nhất” được công bố địa điểm đầu tiên thuộc về Never Smile Again ca sĩ huyền thoại Frank Sinatra. Tháng 8,1958, xếp hạng 100 mới nhất sinh duy nhất và vẫn còn cho đến ngày nay. Bảng xếp hạng cũng được tích hợp thêm chức năng download (tải về âm nhạc) và live streaming.

7. Sự khởi đầu của âm nhạc điện tử

Năm 1948, một người Pháp tên là Pierre Schaeffer đã sản xuất một loại nhạc mới mẫu đầu tiên, bê tông musique gọi là – một hỗn hợp của các âm thanh từ môi trường xung quanh và những âm thanh du dương. Mẫu âm nhạc mà là sản phẩm của công nghệ, tạo ra và phát tán bằng phương tiện điện tử.
Schaeffer tiếp tục nghiên cứu và làm việc với Karlheinz Stockhausen phòng thu nhạc trong Cologne, Paris. Cologne đã trở thành âm nhạc điện tử nổi tiếng nhất trong phòng thí nghiệm nghiên cứu với sản xuất thiết bị tổng hợp (dịch: cụ tổng hợp) thiết lập các tiền đề cho các công cụ điện tử hiện đại sau này.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-5
Cụ tổng hợp tiếp tục được sử dụng bởi các ban nhạc rock, mà đã trở thành một phần thiết yếu cho việc sản xuất các thể loại âm nhạc hip-hop và dance. Không có dụng cụ điện tử và thủ thuật sản xuất âm nhạc, hầu hết các bài hát cũng như các bản hòa âm sẽ rất khác ngày hôm nay.

8. Sự ra đời của Walkman

Điện tử công ty Philips đã chuyển đổi thành công vào một máy ghi âm vữa kích thước nhỏ thuận tiện, đầu tiên trưng bày ở Tây Berlin năm 1963. Năm 1910, tai nghe đầu tiên đã được phát minh bởi Nathaniel Baldwin tại bàn của Ngài.
1979 Walkman được sinh ra từ sự kết hợp của hai sáng chế để tạo thành một túi phụ kiện hợp nhất. Bộ máy Walkman, sau khi sự phát triển của các loại máy như Discman, iPod và điện thoại thông minh ngày nay, đã chứng tỏ nó là một sản phẩm của một ý tưởng sáng tạo trong lịch sử công nghệ âm nhạc.

8-y-tuong-lon-lam-thay-doi-lich-su-am-nhac-4Máy nghe nhạc Walkman đã từng là một hiện tượng văn hóa, mang âm nhạc gần hơn với cuộc sống hàng ngày hơn – Ảnh: Reuters

Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ (Di sản văn hóa phi vật thể)

don-ca-tai-tu(TITC) – Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ (còn gọi là Đờn ca tài tử) là loại hình nghệ thuật dân gian đặc trưng của Việt Nam, được hình thành và phát triển từ cuối thế kỉ 19. Đờn ca tài tử là nghệ thuật của đờn (đàn) và ca, do những người bình dân Nam bộ sáng tác để hát chơi sau những giờ lao động. Chữ “tài tử” có nghĩa là người chơi nhạc có biệt tài, giỏi về cổ nhạc. Lúc đầu chỉ có đờn, sau xuất hiện thêm hình thức ca nên gọi là đờn ca.

>> Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh

Đặc điểm nghệ thuật của Đờn ca tài tử

Các bài bản của Đờn ca tài tử được sáng tạo dựa trên cơ sở nhạc Lễ, nhạc Cung đình, nhạc dân gian miền Trung và Nam. Các bài bản này được cải biên liên tục từ 72 bài nhạc cổ và đặc biệt là từ 20 bài gốc (bài Tổ) cho 4 điệu (hơi), gồm: 06 bài Bắc (diễn tả sự vui tươi, phóng khoáng), 07 bài Hạ (dùng trong tế lễ, có tính trang nghiêm), 03 bài Nam (diễn tả sự an nhàn, thanh thoát) và 04 bài Oán (diễn tả cảnh đau buồn, chia ly).

Nhạc cụ được sử dụng trong Đờn ca tài tử gồm: đàn kìm, đàn tranh, đàn cò, đàn tỳ bà, đàn tam (hoặc đàn sến, đàn độc huyền), sáo, tiêu, song loan… Từ khoảng năm 1930 có thêm đàn ghita phím lõm, violon, ghita Hawaii (đàn hạ uy cầm).

Người thực hành Đờn ca tài tử gồm: người dạy đàn (thầy Đờn) có kỹ thuật đàn giỏi, thông thạo những bài bản cổ, dạy cách chơi các nhạc cụ; người đặt lời (thầy Tuồng) nắm giữ tri thức và kinh nghiệm, sáng tạo những bài bản mới; người dạy ca (thầy Ca) thông thạo những bài bản cổ, có kỹ thuật ca điêu luyện, dạy cách ca ngâm, ngân, luyến,…; người đờn (Danh cầm) là người chơi nhạc cụ và người ca (Danh ca) là người thể hiện các bài bản bằng lời.

Đờn ca tài tử được thực hành theo nhóm, câu lạc bộ và gia đình, ít khi nhạc công độc tấu, mà thường song tấu, tam tấu, hòa tấu. Dàn nhạc thường cùng ngồi trên một bộ ván hoặc chiếu để biểu diễn với phong cách thảnh thơi, lãng đãng, dựa trên khung bài bản cố định gọi là “lòng bản”. Khán giả có thể cùng tham gia thực hành, bình luận và sáng tạo.

Đờn ca tài tử được truyền dạy theo hai hình thức: truyền ngón, truyền khẩu trực tiếp tại nhà, câu lạc bộ, gia đình, dòng họ; truyền ngón, truyền khẩu kết hợp với giáo án, bài giảng tại một số trường văn hóa nghệ thuật địa phương và quốc gia. Người học đàn cần ít nhất 3 năm để học những kỹ năng cơ bản như: rao, rung, nhấn, khảy, búng, phi, vê, láy, day, chớp, chụp…; học chơi độc chiếc, tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu, lục tấu với các nhạc cụ khác nhau. Người học ca (đơn ca, song ca) học những bài truyền thống, trên cơ sở đó sáng tạo cách nhấn nhá, luyến láy tinh tế theo nhạc điệu và lời ca của bài gốc.

Người miền Nam coi Đờn ca tài tử là sinh hoạt văn hóa tinh thần không thể thiếu trong các dịp lễ hội, tết, giỗ, cưới, sinh nhật, họp mặt,… Lễ giỗ Tổ được tổ chức vào ngày 12/8 âm lịch hàng năm.

don-ca-tai-tu-01

Giá trị nổi bật của Đờn ca tài tử

Có lịch sử khá lâu đời và được bắt nguồn từ truyền thống văn hóa đa dạng của miền Trung và miền Nam Việt Nam, Đờn ca tài tử luôn khẳng định rõ vai trò không thể thiếu của mình trong đời sống xã hội người Việt, được cộng đồng cư dân ở vùng miệt vườn, sông nước Nam bộ tự nguyện chấp nhận, tự do tham gia thực hành, sáng tạo, góp phần tạo nên sự đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Đờn ca tài tử luôn được bổ sung, làm mới bằng cách kế thừa, kết hợp giá trị âm nhạc Cung đình, dân gian; đồng thời giao lưu, tiếp biến các yếu tố văn hóa của người Khmer, Hoa và phương Tây.

Đờn ca tài tử là loại hình sinh hoạt văn hóa gắn kết cộng đồng, phản ánh tâm tư, tình cảm và phù hợp với lối sống cần cù, phóng khoáng, cởi mở và can trường của người dân Nam bộ. Thông qua việc thực hành Đờn ca tài tử, các tập quán xã hội khác như: lễ hội, văn hóa truyền khẩu, nghề thủ công,… cũng được bảo tồn và phát huy.

don-ca-tai-tu-02
Festival đờn ca tài tử lần 1 Bạc Liêu 2014

Câu lạc bộ Đờn ca tài tử

Theo kết quả kiểm kê năm 2011, Nghệ thuật Đờn ca tài tử hiện đang được thực hành tại hơn 2.500 câu lạc bộ, nhóm, gia đình ở 21 tỉnh, thành phố miền Nam là: An Giang, Bà Rịa – Vũng Tàu, Bạc Liêu, Bến Tre, Bình Dương, Bình Phước, Bình Thuận, Cà Mau, Cần Thơ, Đồng Nai, Đồng Tháp, Hậu Giang, TP. Hồ Chí Minh, Kiên Giang, Long An, Ninh Thuận, Sóc Trăng, Tây Ninh, Tiền Giang, Trà Vinh và Vĩnh Long.

Ngày 5/12/2013, tại phiên họp lần thứ 8 của Ủy ban Liên chính phủ về bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể (UNESCO) tổ chức tại Baku (Azerbaijan), Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam bộ đã được công nhận là Di sản Văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại.

THIÊN TÀI MOZART VÀ CÁI CHẾT PHỨC TẠP NHẤT THẾ GIỚI

Có nhiều tranh cãi về cái chết của thiên tài Mozart, thậm chí gần đây cho rằng, Mozart chết vì không chịu … tắm nắng.

Tài năng thiên bẩm như thần Eros

Trong hơn 250 năm trước đây, nước Áo đã nhận được một cuộc sống mới được sinh ra, người sau này trở thành những nhạc sĩ nổi tiếng nhất, thành công nhất và thần đồng khai thác triệt để nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới- Wolfgang Amadeus Mozart. Ngay từ năm 6 tuổi, với một tài năng tự nhiên với hiếm hoi của ông, Mozart đã kiếm được 60 lần cha mình, vì nó là một nhạc sĩ tòa án. Nhiều người sau đó đã gọi ông là “thiên tài của thiên tài”.

>> Tìm hiểu về nhạc ROCK

thien-tai-modaMozart như một đứa trẻ …
Nộp kiểu khi Mozart đã được 3 năm harpsichord cũ. 5 tuổi, ông bắt đầu sáng tác và học violin với cha cô. Khi ông bố nhanh chóng nhận ra thiên tài của con trai mình, ông bị buộc phải làm việc chăm chỉ Mozart, và áp đặt một kỷ luật sắt con cái của họ. Anh đã làm tất cả mọi thứ để mang lại cho con trai của mình, điều tốt nhất, thậm chí phải hy sinh sự nghiệp và sự riêng tư của họ. 6 tuổi, Mozart đã được mời biểu diễn tại thủ đô của Austria Vienna, Marie- Thérèse trước nữ hoàng và tòa án. Ở đó, họ bị bịt mắt để thách thức anh ta thực hiện, và sau đó sử dụng một chiếc khăn để che bàn phím, nhưng Mozart đã hoàn thành công việc của mình.

Các nhạc ngay cho Mozart như một đứa trẻ cần như hơi thở. Mỗi buổi sáng, quá, từ 6 giờ Mozart sáng tác tại giường bệnh. Thánh trong một bộ nhớ phi thường, ngay tại 14 năm, người đàn ông này đã chỉ ra những người xuất sắc thấy rằng, ông sáng tác các tác phẩm “đầu”, sau đó không có gì ngoài giấy đi ra nhưng có một công xóa dấu gạch ngang.

Những người theo chủ nghĩa lãng mạn trong thế kỷ 19 được coi là thần Eros Mozart, mà tự nhiên bản năng và hoàn hảo từ khi còn nhỏ. Họ coi ông là một ví dụ tốt đẹp cho con cái của họ, hy vọng họ tiết lộ tài năng từ thời thơ ấu.

… Và khi trưởng thành.

Không chỉ để lại cho thế giới một tiết mục rộng lớn và tác phẩm tác phẩm vô giá bao gồm 626 lớn và nhỏ, từ những năm 90 của thế kỷ trước, người ta đã phát hiện ra một thiên tài âm nhạc Mozart có khả năng điều trị. Thế giới hiện đại ngày nay đã được sử dụng âm nhạc của mình để chữa bệnh đau đầu, bệnh Alzheimer, và thậm chí còn hy vọng để giúp trẻ em thông minh hơn bằng cách cho họ nghe khi còn trong bụng mẹ.

Người có cái chết “phức tạp” nhất thế giới

Là một nghệ sĩ vĩ đại, một thiên tài của các thiên tài của cái chết trong 35 của Mozart đã được đưa mổ xẻ “tàn sát”, do đó sự ra đi đột ngột của ông còn được ví như những người chết “phức tạp” nhất thế giới. Trong suốt 218 năm kể từ cái chết của Mozart, người ta vẫn không ngừng tranh luận về lý do tại sao ông đã qua đời quá sớm.

Wolfgang Mozart qua đời tại Vienna vào ngày 1791/12/05, khi 35 tuổi. Records khi anh chỉ nhìn thấy cái chết được ghi nhận một kết luận rất chung chung rằng ông qua đời vì một cơn sốt cao. Việc khám nghiệm tử thi đã không được thực hiện. Trước khi chết khoảng 15 ngày đã có những dấu hiệu của bệnh xuất hiện sốt cao, phát ban, sưng, đau nhức cơ thể và các rối loạn tâm lý. Theo các cuốn sách lịch sử vào thời điểm đó, Mozart đã được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể tại nghĩa trang ở ngoại ô St. Mark Vienna.7 năm sau đó, theo chủ trương của Chính phủ bốc mộ chôn để thích ứng với những người mới, tất cả được cải táng. Bởi vì trong những ngôi mộ tập thể, phần còn lại không thể được xác định chưa Mozart. Từ đó, những gì còn lại của Mozart được phân tán không rõ đi đâu và cho đến nay chưa ai có thể tìm thấy một mảnh xương đã được xác định chính xác như Mozart.

Năm ngày trước khi qua đời, Mozart đã bị sốt cao. Các bác sĩ điều trị anh đã cố gắng để làm giảm nhiệt độ cơ thể của mình nhưng sau đó Mozart bị đột quỵ và rơi vào tình trạng hôn mê, một ngày sau khi các nhạc sĩ thiên tài đi mãi mãi. Tin đồn rằng Mozart được sinh ra bệnh lây truyền qua đường tình dục. Thủy ngân nhạc sĩ sử dụng như một dược phẩm và có lẽ thủy ngân đã dần dần phá hủy cơ thể của mình. Tuy nhiên, đây chỉ là tin đồn.

Một giả thuyết gây sốc hơn cái chết của nhà soạn nhạc vĩ đại này: (?) Cái chết tội ngoại tình. Theo những gì dư luận trong khi thảo luận các đại Mozart được mời đến dạy âm nhạc cho một phụ nữ xinh đẹp. Chồng của bạn được đối xử với cô rất hào phóng và tốt bụng với Mozart. Nhưng Mozart đã bị cám dỗ Magdalenda Maria, tên của người phụ nữ này. Khi chồng phát hiện ra tình trạng này, ông đã đột nhập vào nhà của Mozart và lạm dụng của mình. Đồng thời Mozart cũng đã bị bệnh không thể chịu đựng đòn cơn kẻ ghen tị, bị cắm sừng điên.
Ngoại tình không chỉ đã được mổ xẻ, một nguyên nhân được đưa ra sau cái chết của Mozart là ông đã bị sốc khi tin tức được … cắm sừng. Một số học giả phương Tây bây giờ nghĩ rằng con của người vợ thứ sáu của ông Constanze thực sự gọi là con cái của những người khác. Đó là “người khác” ở đây là một trong những học sinh của Mozart ghi danh. Theo nhiều giả thuyết đưa ra rất ghen tị với tài năng của giáo viên vì vậy giáo viên ngoài việc dụ dỗ người vợ của mình, tên Franz Xavier Zyusmeir- của một giáo viên sinh viên chất độc của riêng mình (?).

Năm 1999, tạp chí “Annals of nội y” của Hà Lan ngày 18/8 đưa ra một giả thuyết mới khi nghiên cứu hồ sơ cái chết trong khoảng thời gian của Mozart qua đời tại Vienna từ 11/1791 – 1/1792 và so sánh với các nguyên nhân khác gây tử vong ở năm trước và sau. Kết quả cho thấy rằng tại thời điểm Mozart qua đời tại Vienna đã xảy ra dịch bệnh nhiễm liên cầu khuẩn, sốt, sưng tấy và dẫn đến tử vong, đặc biệt là ở nam giới trẻ.

Theo người dân gần Mozart đang chứng kiến ​​những ngày cuối cùng của cuộc đời mình, nhà soạn nhạc thiên tài chỉ là bệnh không lâu trước khi chết, trong đó có các triệu chứng điển hình như sưng, đau lưng, sốt, phát ban. Đây là những triệu chứng mà Mozart có thể đã chết vì viêm đường hô hấp nhiễm Strep bệnh viêm cầu thận cấp tính dẫn đến. Các nhà khoa học cho rằng, mặc dù đây không phải là kết luận cuối cùng về nguyên nhân cái chết của Mozart, nhưng nó là rất thú vị.

Cái chết là do tắm nắng?

Mặc dù đã có hàng trăm lý thuyết phân tích về cái chết của Mozart, nhưng sau hơn hai thế kỷ, cái chết của nhà soạn nhạc thiên tài Wolfgang Amadeus Mozart Áo vẫn là chủ đề của lĩnh vực nghiên cứu khoa học. Trong một công bố gần đây của Trung tâm nghiên cứu sức khỏe, dinh dưỡng và ánh sáng mặt trời ở San Francisco cho biết: Nếu các nhà soạn nhạc Wolfgang Amadeus Mozart tuyệt vời cho một vài phút dưới ánh nắng mặt trời mỗi ngày, với nếu ông sẽ không chết sớm. Nói ngắn gọn là cái chết của Mozart vì ông đã không dành thời gian để … tắm nắng.

By William B.Grant Trung tâm nghiên cứu sức khỏe, dinh dưỡng và ánh sáng mặt trời ở San Francisco, Hoa Kỳ và Đại học Y khoa Stephen Pilz Graz, Áo, một ánh sáng mặt trời hiếm hoi với những thói quen làm việc ban đêm Mozart làm cơ thể của mình thiếu vitamin D.

Trong lý thuyết đưa ra ở trên, các nhà nghiên cứu viết rằng trong vĩ độ của Vienna, 48 độ bắc, nơi Mozart cư trú trong suốt cuộc đời mình, “không thể tạo ra vitamin D từ ánh sáng cực tím B trong 6 tháng trong năm”. Họ cũng nói rằng Mozart sáng tác chủ yếu vào ban đêm. Mức độ 25-hydroxyvitamin D rất có khả năng trong máu quá thấp đã góp phần vào cái chết của ông. Khả năng này có liên quan đến các bệnh truyền nhiễm như sốt, đau họng và cảm lạnh mà Mozart là trong 1762 – 1783, trong khoảng thời gian từ giữa tháng Mười đến giữa tháng.

Mozart đã bị bệnh trong nhiều năm. Sự thiếu hụt các vitamin này có thể đã làm cho anh ta một cách dễ dàng với nhiều bệnh nhiễm trùng, đặc biệt là một số trong những tháng mùa đông, các nhà nghiên cứu nhấn mạnh. Họ đưa ra giả thuyết rằng Mozart ngày qua đời ở tuổi 35 (1791/12/05) rơi thời gian mùa đông 2-3 tháng, khi các tia cực tím B ở mức thấp nhất.

TÌM HIỂU VỀ THỂ LOẠI NHẠC ROCK

Chào các bạn!

Chắc hẳn trong chúng ta ai cũng đã từng nghe và hầu hết rất thích nghe nhạc phải không nào? Nhưng bạn đã biết có bao nhiêu thể loại nhạc và phân biệt các thể loại không? Nestea sẽ lân lượt giới thiệu các thể loại nhạc tiêu biểu với cả nhà, để chúng ta cùng thưởng thức sự tuyệt vời mà âm nhạc mang lại nhé!

tim-hieu-ve-nhac-rock

>> Lễ hội EDM lớn nhất hành tinh Tomorrowland

Và hôm nay, sẽ giới thiệu đến các bạn thể loại nhạc Rock, chúc các bạn có những giây phút thư giãn !

Nhạc rock là một thể loại âm nhạc thường được trình diễn bởi các nhạc cụ chính như ghita, ghita bass và trống. Bên cạnh, một số phong cách nhạc rock còn sử dụng các nhạc cụ dùng phím như organ, piano. Một số nhạc cụ khác thỉnh thoảng cũng được sử dụng trong nhạc Rock như harmonica, vĩ cầm, kèn flute, banjo, kèn melodica và trống timpani.

Sự hình thành của nhạc Rock được bắt đầu vào những năm của thập niên 1940 và thập niên 1950 với thể loại nhạc rock ‘n roll và phong cách rockability, được phát triển từ giữa nhạc Blues, nhạc country và một số thể loại nhạc khác. Từ khi hình thành, nhạc rock liên tục phát triển và đi sâu vào lòng người hâm mộ.Rock&Roll thuở ban đầu được định hình nên từ rất nhiều dòng nhạc: blue nguyên thủy, R&B, và cả nhạc đồng quê, pop truyền thống, jazz, nhạc dân gian. Tất cả các dòng này cùng kết hợp một cách đơn giản, dựa chủ yếu trên kết cấu một bản bản blue nhanh, nhịp nhàng và dễ thuộc.”

Vào những năm cuối của thập niên 60, nhạc rock pha trộn với nhạc dân gian folk music tạo thành folk rock, với blue tạo nên blue rock và cùng jazz, làm nên jazz-rock fusion, và dứt khỏi ràng buộc thời gian tạo nên “rock phiêu phiêu” (psychedelic rock).

Trong những năm 70, rock đã sát nhập chặt chẽ nhiểu thể loại soul,funk, và nhạc latin. Cũng trong những năm 70, rock phát triển về số lượng thể loại nhánh, như soft rock, heavy metal, hark rock,progressive rock, và punk rock. Các thể loại nhánh nổi lên trong những năm 80 gồm synthpop, hardcore punk và alternative rock. Trong thập niên 90 của thế kỷ 20, các thể loại nhánh bao gồm grunge,Britpop,indie rock, và nu metal.

Một nhóm nghệ sĩ chơi nhạc rock được gọi là ban nhạc rock hoặc nhóm nhạc rock. Rất nhiều nhóm rock bao gồm một guitarist,ca sĩ chính,tay chơi guitar bass (bassist), và tay trống (drummer), tạo nên một nhóm bốn người (tiếng Anh là quartet[4]. Một số nhóm bỏ qua một vài vai trên hoặc tận dụng ca sĩ chính chơi nhạc cụ trong khi hát, tạo thành trio hoặc duo; mặt khác lại có những ban có thêm một số người chơi khác như tayguitar rhythm và tay keyboard. Hiếm hơn, có những ban sử dụng cả nhạc cụ dây như cello hoặc violin, hay bộ hơi như saxophone, trumpet hoặc kèn trombone

Còn đây là một sô thuật ngữ trong Rock

* Lead Guitar :

tim-hieu-ve-nhac-rock-

Là loại guitar điện có tiếng thanh và cao, réo rắt,hơi méo thường được nhiều ROCKER độc diễn. Các bạn có thể dễ dàng nhận ra tiếng lead ở đoạn cuối bài November Rain của GUNS N’ ROSES, hay Still Loving You của Scorpions.

* Accord Guitar :

Là loại guitar điện để đánh hợp âm, có âm thanh khá giống với Guitar thùng, thường thì nhiều Vocalist Metal kiêm luôn chức này : James Hetfield – Metallica, Dave Mustaine – Megadeth… Một số đoạn accord dễ nhận thấy và phổ biến ở Việt Nam là đoạn guitar đầu bài Nothing Else Matters của Metallica, HOLIDAY – SCORPIONS, Người Đàn Bà Hoá Đá của THE WALL, hay cuối bài Back To Good của Matchbox 20.

* Bass :

Là tiếng đàn trầm, rè rè mà chúng ta thường kêu là vỡ tan đầu người nghe, có thể nhận thấy tiếng đàn Bass nổi bật ở đầu bài Sad But True, Enter Sandman, Crash Course In Brain Surgery – Metallica, đoạn điệp khúc của Người Đàn Bà Hóa Đá – THE WALL, ….

* Drums :

Trống trong nhạc Rock khác ở POP là to hơn, rõ hơn, nhiều Drummer còn trình diễn trống solo như tay trống tài năng Lars Ulrich chơi trống trong One của Metallica, nghe như tiếng đạn tiểu liên.

* Khác:

Phơ còn gọi là Effect là thứ dùng để tạo ra những âm thanh đặc biệt trong Rock, phơ có nhièu loại, có thể làm tiếng đàn réo rắt, cao vút, cũng có loại làm cho đàn kêu “tè tè”, có loại tạo ra âm thanh như tiếng trẻ con khóc…

* Disc Desk:

Nhạc cụ mới xuất hiện trong Rock như đã rất phổ thông trong nhạc nhảy, đó là thứ nhạc cụ để ghi nhạc nền, hoặc tạo ra những “Siêu Âm Thanh” : đoạn cuối One Step Closer của LINKIN’ Park, GENERATION của LIMP Bizkit…

LỄ HỘI EDM LỚN NHẤT HÀNH TINH TOMORROWLAND

Tomorrowland là một trong những lễ hội âm nhạc điện tử (EDM), hành tinh lớn nhất. Đó là phong cách tối nổi tiếng cổ tích và cuộc phiêu lưu, tạo ra một trải nghiệm hoàn toàn mới cho khán giả.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland
Tomorrowland – Một trong những lễ hội lớn nhất trên hành tinh.

Tomorrowland 2014 là năm cuối cùng của thế kỷ thứ 10 lễ hội được sinh ra, với một lượng khán giả lớn và thời gian dài và tăng gấp đôi năm trước.

EDM Cộng đồng Việt Nam Hãy tìm hiểu thêm về các thiên đường của Raver.

Phong cách

Tomorrowland được biết đến như là một lễ hội âm nhạc điện tử là giai đoạn cực kỳ thú vị trang trí với huyền ảo, ngoạn mục.

Kể từ lần đầu tiên được tổ chức vào năm 2004, nó đã trở thành một sân chơi khổng lồ của các tín trên toàn thế giới EDM.

Các khán giả mong đợi Tomorrowland phiêu lưu luôn cảm thấy trong các câu chuyện cổ tích.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-2

Hàng năm, các tổ chức đầu tư rất nhiều công sức vào việc trang trí lễ hội. Đây cũng là cách họ thu hút khán giả bằng cách nhấn các thị hiếu.

Thông thường, trong năm 2011, các nhà tổ chức đã thực hiện “Alice in Wonderland” như các cảnh chủ đạo với cây sồi khổng lồ, nấm được biết đến để di chuyển và các nhân vật khác.

Đặc biệt là các nhân vật huyền thoại là “bắn” laser từ mắt và thác nước sống động như thật.


le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-3

Bởi vì mọi người dành rất nhiều tiền trên lục địa và khâu trang trí lên các đối tượng được yêu cầu không chạm hoặc gây tổn hại bất cứ điều gì, nếu vi phạm sẽ được hộ tống ra khỏi lễ hội.

Bên cạnh trang trí nhân tạo, nơi Tomorrowland trường cũng ủng hộ của thiên nhiên bao quanh bởi những ngọn đồi, những cánh đồng và hồ đẹp.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowlandView nhìn toàn cảnh từ trên cao Tomorrowland.

“Phi đội”  DJ

Lễ hội được tổ chức như sau những tên tuổi lớn hơn,. Điển hình, năm 2014 với sự hiện diện của các di tích EDM thế giới như Afrojack, Hardwell, Knife Đảng, Nicky Romero, Steve Angelo, Steve Aoki, Tiesto, Dimitri Vegas & Like Mike và nhiều người khác.
le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-4

Danh sách các nghệ sĩ trong Tomorrowland vào năm 2014.

Tomorrowland là nơi bất kỳ DJ sẽ muốn thể hiện. Và nó đã làm nên tên tuổi của nhiều nghệ sĩ như Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike và.
Sân khấu

Tomorrowland là một lễ hội âm nhạc lên đến 20 giai đoạn, mỗi giai đoạn có một phong cách trang trí khác nhau, phù hợp với phong cách của các nghệ sĩ sẽ được tổ chức tại đây.

Các giai đoạn không phải là luôn luôn hoạt động nhưng theo các nhà tổ chức sắp xếp để tránh khán giả sẽ không thể theo dõi tất cả các DJ trong danh sách tham dự.

Tính trung bình, có 14 giai đoạn sẽ được lên kế hoạch. Nhưng số lượng có thể tăng hoặc giảm tùy thuộc vào khán giả sẽ tham gia vào nó.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-1

Các hồ nước

Tomorrowland được tổ chức tại một khu vực với rất nhiều cây xanh và hồ nước. Khán giả có thể thong thả laze trên thuyền hiện có mà thậm chí trong một vòi sen lạnh như vậy.

Đây là một cách để thư giãn khi ở trong đám đông cùng của 200.000 người trong một vài ngày.
le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-5

Nơi để thư giãn sau những buổi diễn náo nhiệt.

Trang phục

Đến với Tomorrowland cũng như lễ hội âm nhạc điện tử, bạn nên ăn mặc thoải mái và nhẹ nhàng. Trang phục sặc sỡ, tươi sáng và thoải mái là lựa chọn tốt nhất.

Hạn chế mặc quần jean hoặc denim loại bởi vì bạn sẽ gặp khó khăn trong nhảy hay di chuyển và thời tiết có thể có mưa và thường rất ẩm ướt.

Những trang phục có biểu tượng hoặc biểu tượng của các tổ chức chính trị, tổ chức xã hội sẽ được yêu cầu để loại bỏ các biểu tượng hoặc thậm chí không có một lối vào.

Sự lựa chọn của trang phục là rất quan trọng. Bạn sẽ phải đi bộ hơn 15 phút từ lối vào nhà hát và trong không khí đông đúc cộng với bạn mệt mỏi vì phải “quay” là các loại quần áo, trọng lượng nhẹ, thoải mái sẽ là lựa chọn đầu tiên.

… Để có thể thoải mái đi chơi.

Phụ kiện


Thời tiết tại Tomorrowland có thể sẽ có mặt trời rất mạnh hoặc mưa bất ngờ. Bạn nên mang theo một chiếc ô, kính râm và áo hoặc khăn để đưa vào.

Luôn mang theo nước bên mình để tránh bị mất nước.

le-hoi-edm-lon-nhat-hanh-tinh-tomorrowland-6

Bạn cũng nên mang theo bông tai nhồi trong trường hợp bạn muốn ngủ nhưng rất ồn ào bên ngoài. Và mất ngủ sẽ ảnh hưởng đến vẻ đẹp cũng như bạn sẽ thiếu năng lượng để quay nó.

Các phần tiếp theo sẽ đi sâu hơn vào các trang web của lễ hội. Những người đàn ông không nhớ để xem bỏ lỡ nó!